Despendientes – Mayo 2022

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Despendientes

SERIES

SUPERSTORE 1T (NETFLIX): Mayo es un buen mes para empezar a ver series nuevas. nos habíamos quedado huérfanos de comedias y decidí guiarme por recomendaciones que había leído en Twitter. Aún no me ha dado tiempo a avanzar demasiado es Superstore, pero hay muchos ingredientes maravillosos que hacen de una serie algo excepcional. Para mi gusto el factor decisivo es que la mayoría de los secundarios sean memorables. La primera temporada es bien corta y aún no he terminado la segunda, pero se puede adivinar ya que los protagonistas palidecen al compararlos con el resto de personajes. Gags directos, cortinillas mágicas para separar las escenas, personajes de todo tipo de carácter y condición… tiene muy buena pinta y, por ahora, se está haciendo muy llevadera pese a ver dos o tres capítulos por sesión. Estoy seguro de que se irá torciendo, pero mientras tanto disfrutemos del camino.

LA LEYENDA DE VOX MACHINA 1T (AMAZON PRIME VIDEO): Me fascina que una y mil veces se tropiece en la misma piedra en cuanto se pisa un escenario de espada y caballería. Aplicar personalidades actuales a personajes ambientados en un entorno medieval. Al igual que rallaba ver en Embrujadas tandas d episodios temáticos sobre cuentos, mitología o leyendas urbanas, rechina muchísimo ver comportamientos de una estrella de rock, una drag queen o un youtuber lanzando flechas y aniquilando orcos. Si parte del encanto de este tipo de ambientación son las limitaciones y la manera de pensar y actuar de las personas que vivían estas condiciones ¿A qué vienen estos anacronismos? Entiendo que es un mundo de fantasía y todo cabe, pero si a base de este tipo de recursos pretenden actualizar o innovar, lo llevan crudísimo (al menos conmigo). La serie es más de lo mismo, con una animación del montón, personajes muy vacíos y tramas predecibles. La ví porque era una de las pocas series de animación en Amazon prime Vídeo que estaba doblada al español, y me apetecía no estar pendiente ese día de los subtítulos. De verdad, no vuelvo.

THE BOYS PRESENTS: DIABOLICAL 1T (AMAZON PRIME VIDEO): Siempre a favor de este formato. pequeñas historias recogidas bajo un mismo paraguas o hilo argumental. En este caso se trata de la serie The Boys (que ya vi en otras ocasiones) y que reinterpreta el universo de los superhéroes. En este caso la cosa va un poco más allá y ese universo se expande para enseñarnos nuevos personajes o para ahondar en los que ya conocemos. Visualmente es una delicia para los amantes de la animación porque se mezclan muchísimos estilos distintos para crear un retrato que tiene muchas voces. La diferencia ya no es sólo e nivel estético, sino también en el tino en el que se interpretan las diferentes historias. De manera que pasamos de la comedia a drama en un par de episodios. Sólo hay una certeza, y es que sea cual sea el estilo y el tomo, será jodidamente sangriento. Yo disfruté más de unas historias que otras, pero en conjunto me quedé muy satisfecho con todas ellas. De verdad espero que esto se convierta en una norma, y se creen pequeños episodios alrededor de una serien mientras no se rueda y publica la siguiente temporada.

SEINFELD 1T (NETFLIX): Mil veces me lo he planteado y mil veces he desechado la idea. Ver Seinfeld en orden y desde el principio es una tarea que siempre me ha apetecido y jamás he acometido por pura vagancia. Demasiadas temporadas, demasiados episodios, muchísima inversión de tiempo y toda una legión de fans detrás llevándose las manos a la cabeza opines lo que opines. Eso le quita las ganas a cualquiera. Pero teniendo en cuenta que las comedias que tenía pendientes no me aseguraban una satisfacción plena, me he embarcado en esta cruzada. Da gloria reencontrarse con los protagonistas y observar que, aunque hay situaciones y comentarios que se han quedado completamente obsoletos, la fórmula funciona y las situaciones son hilarantes. Espero disfrutar muchísimo de su visionado y será un bálsamos al que recurriré cuando una serie me deje mal sabor de boca.

PELÍCULAS

CHIP Y CHOP: GUARDIANES RESCATADORES (2022): Últimamente abundan estas películas de pastiche donde tienes que pausar para intentar encontrar todas las referencias y personajes para dártelas de ser un auténtico experto en la materia. Creoq ue todo empezó después de Rompe Ralph (que no era tan barroca como el resto), pero después vino Ready Player One (ambas partes), Space Jam 2 (vale que la primera era ya de por sí este tipo de película). pero la que es una clara referencia e inspiración para esta película de Chip y Chop es Quién engañó a Roger Rabbit. En esencia es porque transmite el mismo ambiente noir de la primera y que es un homenaje desde el respeto y la pasión, no para que una panda de niñatos griten porque ven aparecer a un personaje secundario de un videojuego al que no han jugado en su puta vida, pero del que han visto a un youtuber reaccionar. Es una auténtico homenaje a la animación entendida muy ampliamente. Se habla de la situación actual de ala animación y de algunos hitos pro los que ha pasado el soporte. Al margen de eso, la película es muy divertida, pero no deja de ser una película para todos los públicos con tramas sencillas para que sean fáciles de seguir por un público más joven. En cualquier caso es digna de mención porque a día de hoy es de las mejores del género.

Despendientes – Abril 2022

Despendientes – Abril 2022

Despendientes

SERIES

GOBLIN SLAYER 1T (AMAZON PRIME VIDEO): Es muy interesante lo que me ha pasado con esta serie. Esperaba una nueva versión anime de temática de capa y espada muy ceñida al mundo del rol y del videojuego cuando me topé justo con lo que esperaba, pero bien. la culpa de todo la tienen los animes del mismo género que sólo pretenden poner palotes a los postadolescentes nipones dándoles su dosis de complicidad a base de situaciones turbias con personajes femeninos hipersexualizados e inocentones. El resultado suele ser un anime de peleítas con mucho de ligoteo, pero dejando a un lado la acción. En Goblin Slayer las escenas son jodidamente crudas. Es verdad que tienen todo lo anterior, pero no ignora el hecho de que haya gente partiéndose la cara para «subir niveles» y en ese camino se dejan la puta vida a base de sangres y vísceras. Que los monstruos no sólo te matan de un golpe, sino que violan a las mujeres y masacran a la población para seguir extendiéndose. Que el protagonista está realmente traumatizado por el horror que ha vivido, y no sólo ha recibido un motivo para buscar venganza en un segundo plano de su vida. Realmente te da la impresión de que estás en una puta guerra, pero sujeta a las leyes infantiloides de los gremios de aventureros, las mejoras en el equipo y el desbloqueo de hechizos. Ese contraste me ha gustado, pero no sé si es más por la sorpresa de encontrarme algo decente dentro del género o realmente porque es buena. Lo dejo a vuestro criterio. Echadle un vistazo.

KOMI-SAN NO PUEDE COMUNICARSE 1T (NETFLIX): Tremendamente hábil. Ha sido una jugada maestra crear esta serie. Posiblemente haya ido directamente por el nicho de las personas introvertidas, pero por el camino se ha ganado a muchísima gente. Como ya pasara el mes pasado con Kotaro vive solo, nos ofrecen una historia muy manida en el anime: Un shōjo de lo más clásico donde hay ligoteo, personajes secundarios que conectan con diferentes públicos, ambiente escolar, un coprotagonista muy torpe y una situación que hay que salvar para que triunfe el amor. En este caso ese bache es un puto muro que parece insalvable, pero que cuando deja un resquicio para abrirse hay algo de catártico que logra transmitir. No me arrepiento de haber empezado a ver esta serie. Me he reído y me ha hecho pasar buenos ratos (especial mención para ciertos momentos de animación exquisita). Aventurarme de vez en cuando en animes que parecen absurdos da sus frutos. Espero poder disfrutar de nuevas temporadas dentro de poco.

THERMAE ROMAE NOVAE 1T (NETFLIX): Todo en esta serie me parece tronchante. Es un pastiche tremendo, pero muy divertido. La visión de la cultura grecolatina que tienen los japoneses se une al orgullo patrio por su cultura de las aguas termales. Si a esto el unimos unos personajes casi caricaturescos y un opening con una versión de Carmen de Bizet, te sale una serie que parece absolutamente inconexo, pero a la vez entretenidísimo y muy instructivo por ambas culturas. Está claro que no hay que ser muy heterodoxo con esta serie porque si no estás continuamente sufriendo, pero si logras dejar a un lado el orgullo occidental y te abres a tu parte más fantasiosa, logras disfrutar mucho. Eso sí, el apartado de arte, más allá de trabajar el contexto, deja mucho que desear.

PELÍCULAS

EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS (2021): Esto no se hace. Me cuesta muchísimo sentarme a ver una película, y cuando lo hago resulta que no hay por dónde cogerla. Muchísimo de esta película está fatal. Se nota que hay un derroche excesivo en el apartado de efectos especiales, maquillaje y demás. Pero, para mi gusto, tardas mucho en montar un argumento que se veía mascado desde el principio, para luego echar pro tierra el castillo de naipes de un manotazo. Viéndola me ah parecido que podría haber sido una serie perfectamente. Una serie tremendamente predecible, pero en la que la crítica no se cebaría demasiado. El director es quien es y en el reparto hay famosetes rescatados de otras películas más taquilleras. Pero a la hora de la verdad te das cuenta de que los personajes apenas tienen fondo. Se les ve venir desde lejos. Sólo hay un personaje que parece interesante y resulta que es porque hay otra puta película entera sobre él. De verdad, no sé qué pretendían. No volvemos.

Despendientes – Marzo 2022

Despendientes – Marzo 2022

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SERIES

EDENS ZERO 1T (NETFLIX): Nueva oportunidad al género shonen y nueva decepción. Los personajes son planísimos y apenas hay un desarrollo lo suficientemente grande como para que se pueda disfrutar al 100% de la acción sin pensar que hay miles de cabos sueltos. Sí que tiene ciertos alivios cómicos, pero suelen desembocar en el baboseo de adolescente nipón víctima de una masturbación compulsiva. No es necesario en absoluto ser tan explícito ni tan turbio. Lo que sí me parece reseñable es que en el apartado de la animación no es en absoluto del montón. hay momentos en los que gana en espectacularidad, pero termina por quedar en un segundo plano porque la acción te remite a algún cliché. No sé muy bien a dónde va esta serie, pero si hay una nueva temporada le daré una nueva oportunidad para saber si realmente merece la pena seguir adelante.

KOTARO VIVE SOLO 1T (NETFLIX): ¡El puto Kotaro! Cuando empiezas a ver esta serie todo te lleva a pensar que estás a punto de ver una nueva versión de Shin Chan. Tanto el protagonista como el guión te hace caminar por la senda del humor costumbrista en historias cortas e irrelevantes. Pero cuando piensas que todo esto va de chistes zafios y personajes histriónicos, llega la trama de por qué coño Kotaro vive solo. Es entonces cuando se supone que ibas a ver una serie graciosa y ligera y terminas llorando y sobrecogido por un tremendo cañonazo de cruda realidad ¿por qué tanta crueldad y por qué tan cercana a situaciones reales? Ni puta idea de por qué, pero funciona. He aprendido mucho con esta serie de cómo operan los maltratadores infantiles y qué efecto tienen sobre sus víctimas. Esto queda muy lejos de ser algo plano y entretenido. Pese a su animación tosca y su apartado de arte simplón, es una buena serie.

GUARDIANES DE LA NOCHE 1T (AMAZON PRIMER VIDEO):  Estaba hasta los mismísimos cojones de encontrarme fragmentos de esta serie por internet, y decidí darle una oportunidad pese a que parecía bastante básica. Tengo que decir que, pese a que es otro shonen más, lo percibo como algo mejor que los últimos que he podido ver. Samurais y vampiros. Suena como el culo, pero en su desarrollo se deja ver bastante bien. Sólo me chirriaba el doblaje chillón de uno de los personajes, pero supongo que es igual de chillón (o más) en la versión original. Así que pude pasarlo por alto y disfrutar del resto de la serie. Sí que me sorprendió que la animación tiene ciertos detalles que me parecen exquisitos pese a ser escenas bastante corrientes. La serie es bastante ocurrente en ciertos pasajes e hizo que mereciera muchísimo la pena darle una oportunidad. Tanto es así, que me tragué el OVA que continúa la temporada en cuanto me enteré de que estaba disponible en la plataforma.

PELÍCULAS

RED (2022): Para mi gusto es de las mejores películas de animación que han salido de la factoría Disney porque no vine a cubrir ninguna cuota. Tan sólo con el diseño de laos personajes y la expresividad que tienen se nota que no quieren tomarse demasiado en serio a sí misma. Es un retrato muy subjetivo de un grupo de adolescentes en 2002, con todas sus miserias y glorias mezcladas en una trama de magia y conflictos internos. Creo que la deriva de las últimas producciones de animación van en el camino correcto. Nos alejamos de lo metafísico para adentrarnos en asuntos palpables y terrenales. Además de todo lo que trata y de cómo lo hace, el resultado es disparatado y muy divertido. Creo que es un buen título a sumar a la lista de Disney y Pixar. Ojalá vayamos dejando atrás los diseños impersonales y el hiperrealismo absolutamente necesario en animación. Merece mucho la pena verla y ojalá se lleve los elogios que merece pese a que se ha estrenado a principios del año.

GUARDIANES DE LA NOCHE: EL TREN INFINITO (2020): Pues eso, un OVA que continúa el argumento de la primera temporada. Sin más pretensiones que pegar unos cuantos capítulos que ganan coherencioa en un sólo bloque. Igualmente interesante que la serie y sin un ápice de extras con respecto a los capítulos ordinarios.Aún así, si te tragas la primera temporada, la película entra sin sentir y te la pide el cuerpo. Merece la pena verla si te ha gustado lo anterior. Ahora queda esperar la segunda temporada, que atacaré con fruición.

Despendientes – Febrero 2022

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SERIES

ANIMALADAS 1T (NETFLIX): Hacía tiempo que no me pasaba esto. Ver esta serie me ha hecho sentirme mal físicamente. No por el uso gratuito y totalmente innecesario de violencia y sangre sin un ápice de humor, sino porque la serie es de cabo a rabo una puta basura. Pretende ser una especie de documental de animales mezclado con una serie de animación para adultos, pero el resultado no tiene ni pies ni cabeza. Los personajes absolutamente carentes de un fondo y esterotipados al máximo. la animación artificial y deficiente incluso para las bajas necesidades de los argumentos. En lo que se refiere al aporte de información relevante sobre la naturaleza, casi nula. no deja de ser un anecdotario canallita para justificar que está siendo emitida por unos dibujos animados terribles para amigotes que se ríen de cualquier burrada. no hay duda de que pasa a encabezar la lista de las peores series de animación de Netflix que jamás haya visto. Si os la cruzáis en vuestro camino HUID.

KID COSMIC 2T-3T (NETFLIX): Sin duda se ha convertido en una de mis series de animación para niños de referencia junto a Hilda, Gravity Falls y Over the Garden Wall. No hay un trato paternalista ni un argumento simplón. Los personajes están dotados de carisma del protagonista a los secundarios, y el argumento es emocionante en todos los sentidos. He saltado, reído y llorado junto a mi hijo viendo esta serie y eso no pasa con cualquier serie. El apartado artístico es cuanto menos original. Toma muchas referencias de los cómics de superhéroes y ciencia ficción justificadamente y los lleva al terreno infantil con muchísima naturalidad. En estas dos temporadas la apuesta por la espectacularidad sube, pero también lo saben hacer en el guión. han creado un universo de personajes muy interesante y lo van complementando con elementos como la música. Es acojonante todo lo que consigue esta serie, y sin embargo apenas ha hecho ruido en las redes. Puede que a nivel de promo no hayan sido de las series más aclamadas, pero puedo ver en el brillo de los ojos de mi hijo que será una de esas series que jamás olvidará por muchos años que pasen.

COWBOY BEBOP 1T (NETFLIX): A ver… NO. había pasado tiempo suficiente como para que no la comparara con el anime. Había sido víctima del hype promocional lanzado por Netflix. Pero a la hora de enfrentarme a la serie todo fue bastante decepcionante. La adaptación podría haber sido magistral, pero parece como si se hubieran comido medio presupuesto en comprar los derechos. Hay cierto halo de cutre en atrezo, vestuario, localizaciones… Algo que puedes permitirte si te enfrentas a una producción realizada por fans, pero no lo esperaba de una plataforma con los bolsillos alicatados como es Netflix. No pienso hacerme la víctima diciendo que «han arruinado mi infancia». Me la suda bastante que no hayan podido estar a la altura, y que no haya habido renovación para una segunda temporada no me sorprende en absoluto. Sólo espero que se lo piensen mejor antes de trabajar con series de anime tan icónicas.

BROOKLYN NINE-NINE 7T (NETFLIX): Vale, esta temporada no la estoy viendo porque me tire especialmente, sino por puro completismo. Partiendo de la base de que sólo pretendo pasar un rato agradable con episodios cortos con personajes conocidos, creo que la temporada está bien. Lo sé, que los personajes están ya resobadísimos y que arrastran meteduras de pata en temporadas pasadas, pero me he reído un par de veces ¿Qué más le pedís vosotros a una serie de comedia? ¿Que os abra los chacras y que os cambie la vida? ¡Pues entonces, joder!

KONOSUBA, UN MUNDO MARAVILLOSO 1T-2T (NETFLIX): No puede pasar un mes sin enfrentarme a un shonen de adolescentes babosos mezclados con fantasía épica y videojuegos. Si te metes en la cabeza de un productor japonés de anime, tendrás clarísimo que nada puede fallar. Me pareció que el principio podría haber desembocado en algo del palo Lamu, pero me equivoqué. Es una serie mucho más babosa de lo que pude suponer. De hecho, no hay una gran progreso durante la serie, lo que me indica que la cosa va para largo. La historia no tiene un objetivo claro, sino que se plantean excusas para poner a los protagonistas en situaciones especialmente turbias y lujuriosas. Entiendo que un adolescente japonés se pueda sentir más que identificado con el personaje, que igual es un pervertido que un aliado feminista. En general ha sido bastante penoso, y en ciertos episodios se me ha hecho bastante cuesta arriba soportarlo.

MURDERVILLE 1T (NETFLIX): Me ha encantado poder encontrar un formato tan nuevo en netflix. Sin duda es una serie de comedia, pero al mismo tiempo es un programa en el que la espontaneidad deja el regusto de un programa de cámara oculta. Evidentemente, los invitados se prestan a que la deriva del programa vaya a buen puerto, pero está muy bien planteado para que funcione bien por muy sosa que sea la reacción del invitado. Es toda una lección de que se pueden hacer cosas buenas y nuevas. También es cierto que me ha sabido a poquísimo porque la temporada tiene pocos episodios, pero también me siento afortunado de que no hayan optado por alargarlo hasta toparse con el aburrimiento de espectador o un giro innecesariamente comercial que lleve la serie a aguas mucho más turbias. He disfrutado muchísimo viéndola.

(DES)ENCANTO 4T (NETFLIX): Pasado el subidón de las primeras temporadas por acercarnos a la posibilidad de que otro Futurama fuera posible, siento que esta serie ha caído en picado. Me da la impresión de que el guión hace que se precipiten los acontecimientos, y las historias se van atropellando las unas a las otras en vez de irse complementando. Los personajes secundarios que brillaban para apoyar el hilo argumental principal, han ido difuminándose y ya apenas aparecen en pantalla. Si lo hacen apenas tienen presencia como para hacerte recordar por qué estaban ahí. Me da la impresión de que esta es una serie para disfrutar en un maratón tragándose un episodio tras otro, porque el tiempo que pasa entre temporadas supone un escollo insalvable para su disfrute (me da la impresión). Aunque también puede ser mu mala sin más.

CIRCUITO DE CORTOS 1T-2T (DISNEY+): Es interesante que me haya enfrentado en una misma tarde a esta serie de cortos de animación y a la vez a Héroes humildes  en Netflix. El concepto es muy parecido: los estudios de animación ponen a prueba a sus integrantes para que trabajen con cierta libertad creativa en pos de dar con algo nuevo que marque una diferencia con respecto a los demás estudios de animación. Sin embargo, lo que demuestra su visionado es en qué se asienta la dirección de cada uno de los estudios. En Héroes humildes, Estudio Pocnoc babe más de Ghibli y de clásicos del anime y lo dota de un carácter más experimental y menos comercial, sin embargo los animadores de Disney no tardan en sacar su lado más lacrimógeno marca de la casa. Dos temporadas enteras de Circuito de Cortos llorando como un cabrón, eso es lo que viví. Cositas interesantes en cuanto a animación, pero al final la puta llantera que no falte. Eso sí, no seré yo quien diga que no sigan por ahí, porque me pirra este formato. Una serie de cortos de animación experimental es el sueño húmero de mi adolescencia (ok, uno de ellos). Algo así como recuperar Liquid TV de Mtv, que fue el refugio de muchos animadores independientes escupidos y despreciados por grandes estudios como Disney. Yo puedo asimilar que voy a llorar mucho más si Disney se compromete a dar más oportunidades a nuevos creadores ¿Trato hecho?

THE WITCHER 2T (NETFLIX): De verdad, esta serie no está hecha para mi. Fantasía épica, rollo oscurito, actores que vienen luciendo currículum, el background de los videojuegos… Estoy muy fuera de esto como para que me emocione tanto como Netflix pretende que haga como espectador. La primera temporada me la tragué por comenzar una historia nueva, pero en esta segunda hay una deriva hacia lo que fue Juego de Tronos. Instigas palaciegas y políticas que sólo aportan un fondo a la historia que, en ocasiones, no importa un carajo. No le voy a quitar méritos al esfuerzo por adaptar un videojuego sin cagarse en la boca de sus creadores, no tampoco menos preciar el apartado de efectos visuales y demás… pero es que no me llega. No me emociona, anima o distrae. no creo que sea el público objetivo de esta serie, y no puedo decir que es mala si no soy capaz de apreciarla correctamente. A propósito, los «cómo se hizo» y los «bestiarios», también me la sudan bastante para ser un espectador sólo de la serie. Espero que al menos eso les de vidilla a los fans de los videojuegos.

RECORD OF RAGNAROK 1T (NETFLIX): ¡El fin del mundo, los dioses más poderosos, los mejores humanos, una lucha en carnizada… Parecen las entonaciones de un par de adolescentes flipando con su primer porro. Más allá de la premisa inicial no hay más argumento que «peleítas». Un Dragon Ball sólo de torneos de artes marciales o directamente como un Dragon Ball ahora. La cuestión es que tampoco es especialmente espectacular. Podrían haber apostado una una animación especialmente efectista, pero no. Se queda a medio gas y todo parece que se ha hecho sin ganas. No me da la impresión de que sea de esos animes que queden en la mentalidad colectiva como referentes. Diría que sería un milagro que la siguiente vez que te topes con ella en el menú, recuerdes que ya has visto una primera temporada.

ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN 1T (NETFLIX): Siendo un spin-off de Jojo´s Bizarre Adventure no esperaba otra cosa: situaciones surrealistas y ridículas ilustradas con figurines con un vestuario loquísimo. No le pedía más a esta serie y me fue concedido. Lo que sí vi interesante es cómo se estructura esta serie. Tomando como narrador a Rohan y planteando puntos de partida que no tenían que surgir de él necesariamente. Es una manera diferente de plantear giros argumentales sin tenerse que aferrar a un personaje protagonista, pero sí usándolo como elemento aglutinador y punto de referencia llegado el caso. Fue muy entretenido verla.

PELÍCULAS

ENCANTO (2021): Sin duda es una de las películas de Diney que más me han gustado por ahora. Está claro que busca un entretenimiento puro. Algo divertido con lo que pasar el rato. Pero hay tantas capas y tantas lecturas bajo un argumento simplón que es digno de mención. Para empezar una mayoría de protagonistas femeninas entre las que hay diversidad más allá del mero alivio cómico. La salud emocional de las protagonistas, los problemas mentales que acarrean y las consecuencias de estos jamás se habían mostrado tan claramente en una producción de Disney. Cabe resaltar también el brutal trabajo musical de Lin-Manuel Miranda que hace que recuerdes perfectamente los momentos musicales de la película, volviendo a revisarlos más tarde para darte cuenta de que aisladamente son auténticos temazos. Este homenaje a Colombia no es un mero trámite, como ya pasara en otras películas. No se cae en estereotipos si no es para salvarlos de una manera original. Ya quisieran algunos países que hemos pasado por esa situación el zanjar este trámite con tan buena factura. En casa ya la hemos visto varias veces con distintos doblajes, y eso es garantía de calidad.

MY HERO ACADEMIA: DOS HÉROES (2018): Creo que el buen sabor de boca que me dejó la serie me ha motivado para ver dos OVAs más de la saga. No es que me hayan disgustado, pero me da que no aportan mucho en general y me dejan el regusto a que me he tragado un par de capítulos largos más. En este caso lo que me chocó es que la situación me parece excesivamente forzada a la hora de crear un conflicto. Reunir a todos ,os personajes en un mismo punto siendo un evento tan exclusivo me parece casi un chiste. Lo demás me parece de lo más normal. Su catarsis final y a otra cosa. Nada nuevo bajo el sol.

THE WITCHER: LA PESADILLA DEL LOBO (2021): ¿Para qué hacen estas cosas? Un spin-off de la serie del videojuego basado en los libros ¿Cuál es el límite? ¿se puede rascar más las paredes del cubo de basura?¿De verdad ha tenido tanto éxito la serie de Netflix como para hacer una película de animación bastante ramplona al respecto? Yo creo que no. Como mero espectador no creo que merezca la pena rebajarse así. No creo que los fans hayan disfrutado especialmente de esta película. Más bien lo contrario. Después de ver una espléndida adaptación al videojuego y una pasable versión en serie ¿Por qué coño iban a gozar una película de animación tan chunga? Personalmente no me ha gustado nada. No aporta nada especial a la serie y no es destacable como película autónoma. Parece fruto de una formalidad en un contrato. En alguna parte recogía que la adaptación a animación era obligatoria y han cumplido con esa cláusula ¡Pero a qué precio!

MY HERO ACADEMIA: EL DESPERTAR DE LOS HÉROES (2020): Esta fue la segunda que vi de estos OVAs y me pareció más natural, pero a media película me di cuenta de que obligatoriamente me había perdido algo. Mucho me temo que me he saltado una temporada y hay relaciones entre los personajes que ya han cambiado. Una putada darse cuenta a esas alturas, pero tampoco es que se me vayan a parar los pulsos. El villano era muy villano, era imposible empatizar con él. Así que se lo cargan tras mucha lucha y a otra cosa, mariposa. Entretenimiento fácil para ver de fondo.

HÉROES HUMILDES (2018): He disfrutado muchísimo viendo esta recopilación de cortos del Estudio Pocnoc. Me han venido ecos de Carnaval Robot, aquella preciosa recopilación de cortos con el hilo conductor de los robots y que venía abanderada por un Katsuhiro Otomo en su momento de plantar los huevos en la mesa con Akira. En este caso hay cortos de lo costumbrista a lo surrealista con estilos de lo clásico a lo más urbano. Creo que siempre es un formato a agradecer, porque son historias lo suficientemente largas para desarrollarlas, pero lo suficientemente cortas como para dejarte buen sabor de boca. Personalmente me han llegado los dos últimos. Son mucho menos Ghibli que el primero, pero creo que son muchísimo más interesantes en cuanto a forma y contenido. Sin duda es una recopilación que recomiendo ver.

LEJOS DEL ÁRBOL (2021): Puto Disney. Sabe pulsar las teclas adecuadas para tirar de pañuelos. Como niño hubiera pinchado identificándome como el cachorro y como adulto lo he hecho con los putos mapaches padre. Os comentaría si me gustó especialmente la animación o el apartado gráfico y diseño de personajes, pero es que me pasé todo el puto corto llorando. Admito que soy muy sensiblón, pero es que Disney trabaja justo con eso. En mi caso hay veces que prefiero no ver ninguna de sus producciones porque no quiero pasarlo mal o que mi familia me vea pasarlo mal. No hay duda de que es sus seña de identidad y en mí tienen un blanco fácil. Eso no se hace, Disney. No significa no.

REALLITIES

MOTELES CHIC 1T (NETFLIX): ¡Menudo par de pijas adineradas se han agenciado para hacer esta serie! Y lo curioso es que no es un reallity sobre reformas porque las cabronas no dan un palo al agua. Tampoco es de decoración porque no dan ni un puto consejo que llevarse a la boca. Tampoco es que sea algo especialmente chistoso, porque apenas tienen problemas pese a lo jodido de su situación. Ni tampoco es un ejemplo de superación, porque cuentan con el apoyo de amigos y familiares que se desviven por estas dos chavalas. Para mí que son más un par de tiburones empresariales que unas amigas y compañeras de proyectos. Además, tienen problemas con el alcohol y es algo que se deberían revisar. Todos los putos problemas se resuelven con una copa de rosado. Quien dice una copa dice un bidón. No sé si me he sentido más aburrido o más indignado con esta serie, pero lo seguro es que he perdido la oportunidad de ver mil cosas mejores de mi lista de pendientes, NO VOLVEMOS.

DOCUMENTALES

HÉROES: SILENCIO Y ROCK & ROLL (NETFLIX): Mi relación con este grupo es muy furtiva. Siempre he escuchado su música de una manera indirecta, y siempre he terminado aborreciéndola por no acostumbrarme a los alaridos de Bunbury o a las guitarritas a tope de reberb y chorus. Lo que más me ha gustado del documental no ha sido el cómo llegaron a la gloria tirando de curro y profesionalidad, sino el retrato de la industria discográfica de la época. Cómo Cantores de Híspalis o Ecos del Rocío eran los que pagaban las nóminas en las discográficas, y grupos de más calidad musical tenían que vivir de las migajas de estos otros. Además, el retrato del manager que no hacía nada más que estar allí para meterse de todo mientras las cosas pasaban sin más, me ha parecido fiel reflejo del panorama laboral en España. Nadie sabe cómo par los cargos intermedios siguen flotando a la deriva consiguiendo pasta suficiente como para permitirse excesos y vicios. Es magia. por lo demás, debe ser un documental la mar de interesante para los fans, pero yo tuve que pararlo un par de veces porque me estaba levantando dolor de cabeza con tanto grito y tanta guitarrita.

EL TIMADOR DE TINDER (NETFLIX): Este mes ha tocado darse un paseíllo por las inmundicias de la humanidad, y comencé con este documental. pensaba que iba a ser algo más tórrido y didáctico en cierto modo, pero es más fiel a la realidad y crudo de lo que esperaba. Es impresionante cómo hay gente sin escrúpulos y sin un ápice de vergüenza que es capaz de vivir en el filo de la navaja hasta lograr sus propósitos. no nos engañemos. Las nuevas vías de relacionarse no son más que nuevas formas de reinventar lis timos habituales. El galán que engatusa señoras y va saltando de flor en flor desplumándolas es todo un clásico, pero si tiramos de avances en comunicación e inmediatez la cosa se eleva a a enésima potencia. Todo es más inmediato y más sencillo. Somos capaces de confiar y creer a pies juntillas todo lo que vemos en la pantalla de nuestro móvil porque, por definición, ya rompe la barrera de manera que se vuelve parte de nuestra cotidianidad. Esto se ve en política o en tendencias, y los timos no se quedan atrás. Lo peor de este documental no es la sensación de impotencia de las víctimas por no poder resolver sus casos, sino que desde el principio sabemos que este hijo de la grandísima puta se iba a salir con la suya. Las víctimas siguen teniendo cuentas pendientes por sus préstamos y el tío cabrón sigue viviendo la vida a todo tren. Está claro que el karma no existe.

A LOS GATOS, NI TOCARLOS: UN ASESINO EN INTERNET (NETFLIX): En mi siguiente vuelta por el lado turbio de la humanidad comencé a ver esta serie de documentales sobre el asesino de gatos que pasó a ser asesino en serie. Una vez más las redes sociales y la visibilidad toman el protagonismo y ponen en el punto de mira si son parte del problema. En este caso la cosa es más jodida y más turbia. no es demasiado explícita, pero lo suficiente como para que se te ponga mal cuerpo. Cuando sales al mundo después de ver este documental te das cuenta de que no te puedes fiar de cualquiera y que a la mínima puedes ser víctima de este tipo de personajes. Abruma la premeditación, los pasos que va dando el asesino y la resolución final en plan Sospechosos Habituales. Hay que estar muy jodido de la cabeza para llegar ha hacer semejantes brutalidades. A veces pienso en su madre. Una mujer absolurtamente superada por la realidad, y que asienta su realidad obre los delirios de su propio hijo. Es admirable su posición como madre, pero si tu hijo es una asesino y es innegable no puedes más que lamentarlo y asimilarlo.

PODCASTS

EL SANTO PODCAST 1T (SPOTIFY): Es la primera vez que reseño podcast por aquí, pero creo que es interesante dejar constancia de ellos porque sí que forman una parte importante de mi en la actualidad. En este caso lo que refleja es mi interés por la educación sexual. No por las tremendas carencias que sufrimos mi generación al respecto, sino porque me parece muy interesante observar cómo el cambio generacional ha traído consigo una apertura envidiable. Este podcast en concreto viene de Santa Mandanga y Joy Club. la primera es una plataforma de educación sexual explícita de pago y Joy Club es una red social para personas liberales que buscan otras personas con sus mismos intereses. Esta última tiene muchísimos años de trayectoria, mientras que Santa Mandanga es de nuevo cuño. Ambas, evidentemente, tienen su interés económico, pero refuerzan el mensaje de alentar a vivir una libertad sexual al margen de los prejuicios que puedan existir aún en esta sociedad por desgracia. Este podcast lo presenta Luna, una de las colaboradoras de Santa Mandanga, y tira de muchos de los profesionales y expertos en la materia que trabajan junto a ella en la plataforma. Evidentemente, hay temas que me resultan más interesantes y otros menos en función de mis preferencias sexuales, pero siempre es interesante la manera de abordarlos. Creo que es necesario que haya más programas de este tipo para que la educación sexual llegue a todos los rincones del mundo y no haya ni un sólo jovenzuelo que desconozca todo el abanico que se abre ente él en lo que a sexualidad se refiere. Ojo, también hay mucho no-jovenzuelo que lo necesita urgentemente.

TOM CRUISING (SPOTIFY): Para mi es de lejos el podcast al que más cariño le tengo. No es sólo porque le tenga especial aprecio a Beñat y a Randy por nuestro pasado común en Ojodepez Fanzine o asiduos compradores de Adobo, sino también porque creo que hacen que sea muy sencillo y entretenido entrar en su juego. La premisa es fácil: repasar película a película la filmografía de Tom Cruise (además de sus miserias personales) con un invitado distinto en cada programa. Personalmente Tom Cruise me la sudaba bastante. Como puto viejo que soy, viví su boom en su subida al estrellato y en su caída a los infiernos en forma de fragmentos de películas que se cruzaban en mi camino. He ido a ver alguna que otra de sus películas al cine y me he tragado muchas más en televisión, pero nunca lo he considerado «la última estrella» hasta este momento. Repasando con Beñat y Randy te das cuenta de todas las producciones donde se ha visto metido y más tarde a donde ha querido lanzarse de cabeza. Llegados a este punto te tragas tus prejuicios y le concedes un mínimo de respeto. Pero aún así soy bastante reacio a tragarme algunas de sus películas. Sinceramente, estoy más abierto a un maratón de Tom Cruising, que de películas de Tom Cruise. Ahora mismo el programa está en el punto en el que se han acabado todas las películas de Tom hasta la fecha y todo son novedades. De verdad que os recomiendo encarecidamente su escucha.

ENTIENDE TU MENTE (SPOTIFY): Creo que fue el primer podcast que escuché sabiendo qué coño era un podcast, y me impacta que siga aún en activo. Y es que hay muchísimas veces en el que el formato lo es todo. Habrá programas de radio sobre psicología y podcast al respecto a día de hoy los habrá a patadas, pero no creo que sean como Entiende tu mente. En solo 20 minutos eres capaz de comprender qué termino abordan y cuáles son los puntos más interesantes a abordar para salir de los problemas que te puedan causar. Luis, Mónica y Molo tratan los temas de una forma natural y amable que hace que sientas verdadero interés sobre ellos más allá de la hipocondría mental que puedas tener al llegar a este podcast. Me he visto muchísimas veces retratado en alguno de sus programas y me han sido de mucha utilidad a la hora de abordar los problemas que he podido identificar. No es como ir a un profesional, pero puede que sea un buen punto de inicio para solucionar problemas que puede que no supieras que tenías. para mi es un podcast esencial y es muy ligero y entretenido.

MÚSICA

AURORA – THE GODS WE CAN TOUCH (2022): Tan sólo una canción en Hoy Empieza Todo (Radio 3) hizo que buscara urgentemente el nombre de esta artista en Spotify para ponerme el disco en vena. Aurora viene a remover mi gusto por las voces femeninas a medio camino entre el folk y cualquier otro género. En este disco (el primero que conozco de esta artista) hay tal variedad de registros, que parece un primer trabajo. Pero nada más lejos de la realidad. Estamos ante una artista con una trayectoria ya marcada después de algunos discos ya trotados. Su voz tiene una potencia y una personalidad que echaba de menos entre los estilos que suelo frecuentar. Es para mi un soplo de aire fresco en un mundo de gurús y estrellas indiscutibles. Este disco es una excusa para pegarle una limpieza profunda al cajón de tus prejuicios y escuchar con los oídos ligeros y abiertos. A ratos me veían recuerdos de Kate Bush o de Tori Amos. Artistas valientes, capaces de desafiarte a escuchar nuevos sonidos.

Despendientes – Enero 2022

Despendientes – Enero 2022

Despendientes

SERIES

DIVE 1T (AMAZON PRIME VIDEO): Me encanta meter las narices en los animes y mangas más raros que me cruce. Pensaba que uno sobre deportes que jamás hubiera visto tratar habría sido una elección divertida, pero no. Es una serie bastante seria sobre la cultura del esfuerzo, el sacrificio y un homoerotismo bastante velado. Las figuras son las clásicas: el motivadísimo novato, el frío experto y el rebelde apasionado. Pocas mujeres entre los personajes, y apenas relevantes. Lo que podría haber sido una serie que motivara al espectador a practicar el salto de trampolín, pasa a ser un motivo para alejarse de esta disciplina. También es verdad que la he visto en versión original subtitulada, y para ver anime el cuerpo me pide muchas más comodidades para que baje mi nivel de exigencia por la atención prestada. No pienso ver ni una temporada más. Me busco otro anime raro y cruzo los dedos para que esta vez sea un hallazgo del que pueda disfrutar.

LA MARAVILLOSA MRS MAISEL 3T (AMAZON PRIME VIDEO): Esta serie no deja de darme alegrías. Me parece acojonante desde los monólogos de la protagonista hasta las peripecias de su manager para satisfacer a sus representadas. Disfruto como un cochino en el barro con las recreaciones de los espacios y personajes de la época y de su manera de expresarse y moverse. Hago aquí una mención de honor a los figurantes, que se ve a la legua que no son actores o extras, sino bailarines y bailarinas. Gracias a eso cada movimiento en el plano parece coreografiado y medido al milímetro. Esa sensación de ver una casa de muñecas viviente, como un reloj de cuco live action, me parece algo tan innovador que me parece parte inherente a serie en sí. En esta temporada hay muchísimos factores nuevos, personajes clave y giros del guión que me llevan a tirarme de los pocos pelos que me quedan esperando la siguiente temporada.

SCISSOR SEVEN 3T (NETFLIX): Se acabó. No pienso ver ni un capítulo más de esta serie en un buen tiempo. Creo que ya no hay nada que me motive a seguir viéndola, porque ha pasado de ser una especie de parodia de los animes clásicos, a ser en sí un anime que no aporta nada nuevo. Apenas hay humor, sátira y referencias en una serie que adolece de un ritmo de mierda y de no sorprender con absolutamente nada. Para ver esta temporada hubiera preferido ver cualquier otro anime al uso y no contemplar la caída de esta serie y sus personajes.

BIG MOUTH 5T (NETFLIX): Todo lo que signifique educar sobre sexualidad me parece necesario. En esta temporada Big Mouth trata pocos temas referentes a la sexualidad, y resulta que la serie trata de eso. Es cierto que aborda temas como el ghosting, o los haters, y eso son puntos a favor, pero lo hace con personajes que ya están marcados por las temporadas anteriores y me da la impresión de que en esta temporada selos desliga de su propia personalidad. Lo peor es que los personajes que siguen fieles son bichos raros y no se adaptan al ritmo de los demás. Los chistes zafios ya no son lo habitual y quedan fatal en unos diálogos mucho más sesudos y emocionales. No sé muy bien hacia dónde va esta serie, pero a día de hoy no pretendo seguir sus pasos.

QUEER EYE 6T (NETFLIX): Hay algo muy turbio en esta serie. Hemos pasado de ver en ella un programa de consejos para cambiar de imagen y sentirte mejor siento tú mismo, a una mera retransmisión de una obra de caridad. hay algo muy turbio en esto último, ya que el espectador desde su casa está pagando una suscripción (o parte de ella) para poder verlo. Algo en esta ecuación hace que te sientas sucio. Está genial que la gente haga obras de caridad, pero que se gane la vida poniéndose el pin, me parece muy jodido. Hay algo en todo esto que me da mucha grima y que me lleva más al mundo de la prensa del corazón que a un programa de entretenimiento ligero. Cada vez me siento más alejado de este programa.

CORTAR POR LA LÍNEA DE PUNTOS 1T (NETFLIX): Por fin algo NUEVO. Animación distinta (aunque no sea para tirar cohetes) en una serie para adultos que se sale de la norma en esta plataforma. Se agradece todo. Que no nos tomen por imbéciles con chistes chorras, que nos planteen un reto con una subtrama, que nos hablen de temas existenciales al mismo nivel que los mundanos… Creo que es un gran acierto de Netflix producir esta serie. Sobar decir que es descaradamente italiana en sus referencias, pero ese personaje tan local es representativo de toda una generación. Ver esta serie siendo en parte un paria como sus protagonistas te llega a escocer. No le pido más a una serie de animación para adultos: que me trate como tal y que no sólo se limite a usar un lenguaje o unos contenidos no aptos para menores. Se agradece también que la temporada no sea demasiado larga y que los capítulos duren lo justo. Creo que en general he disfrutado mucho viéndola, pero si no es necesario, que no hagan más temporadas para que no haya posibilidad de meter la para y que se corrompa este resultado.

CHICAGO PARTY AUNT 1T (NETFLIX): Feísimo. La factoría de animación para adultos de Netflix ha parido otro engendro de un tinte más paleto y chungo de lo que había visto con anterioridad. La animación es chunga, el diseño de los personajes impersonal, el guión es auténtica ponzoña y es desalentador ver que se ha invertido pasta en esto. Joaquín Guirao dice que esta serie (junto a Big Mouth) es el cenit de la animación fea para adultos en Netflix. Estoy de acuerdo con él, pero añado alguna que otra más a la ecuación. Todas son iguales. Los personajes calcados, la animación y el color no aportan nada y el guión es un auténtico mojón porque pretende ser chocante y sólo se queda en vulgar. Hay millones de maneras de hacerlo mejor, pero la maquinaria de Netflix ha encontrado su fórmula. Será muy complicado que den un golpe de volante y empiecen a producir series de animación para adultos que aporten algo.

PELÍCULAS

HILDA, Y EL REY DE LA MONTAÑA (2021): Merecidísimo colofón para la serie. Hilda es una serie inspiradora para los niños. Un derroche de imaginación que te invita a acercarte a un mundo en el que las aventuras no son necesariamente violentas, pero que siempre son emocionantes. Este título pertenece a uno de los últimos álbumes de sus aventuras en cómic y es una muy buena adaptación. Plantea una nueva aventura de Hilda que hila con muchas de las anteriores, y eso es crucial para ganarte a los seguidores de la serie. El caso es que, individualmente, es una muy buena película de animación. Muy sutilmente el argumento lleva a los niños a enfrentarse con temas sensibles como la lucha de las familias monoparentales, la maternidad, el sacrificio, y la tolerancia y el respeto por otras culturas. De cabo a rabo esta película (y por ende esta serie) son para quitarse el sombrero. Me da la impresión de que es para esta generación lo que para nosotros fueron otras series míticas que recordamos aún hoy en día. No se me olvida mencionar la excelente selección musical entre el folk y el punk que nos insufla la energía necesaria en algunos de los momentos más

RON DA ERROR (2021): Para mi es una acertadísima enésima vuelta de tuerca sobre el tema de la amistad. Me da la impresión de que Disney trata en esta película abordar la amistad desde una perspectiva más actual. Estamos aburridos de repasar una y otra vez las películas de grupos de amigos, de institutos y colegios, de niños inadaptados, etc. Pero en esta ocasión la perspectiva es más realista. La nacionalidad de la familia del protagonista y sus problemas de dinero parecen en un segundo plano, pero suponen la base para el posterior problema sobre la aceptación y la popularidad a los que ya estamos más que acostumbrados a ver en películas de este pelaje. El factor tecnológico es un telón de fondo perfecto para enganchar a una generación marcada por eso. Creo que la película terminará envejeciendo fatal, pero a medio plazo puede ser una de las más interesantes sobre estos temas. La disfrutamos muchísimo y nos llevamos una grata sorpresa toda la familia.  No puedo dejar de pensar que es una versión actualizada de E.T. o Cortocircuito.

Despendientes – Diciembre 2021

Despendientes – Diciembre 2021

Despendientes

SERIESz

JOJO´S BIZARRE ADVENTURE – STONE OCEAN (NETFLIX): No nos vamos a engañar: Sabíamos a lo que veníamos y no nos vamos a quejar. No hay sorpresas más allá del cambio de género de las protagonistas de esta temporada, pero el resto es en esencia lo mismo ¿Eso es malo? No si lo que buscas es exactamente lo que ya habías visto en el resto de las temporadas. Y que esto te lo diga un fan de la serie te puede sonar normal, pero es que a mi me la suda bastante y aún así me decepcionaría encontrar otra cosa que no fueran diálogos ridículos, muchas poses y personajes que parecen la puta wikipedia sin importar la edad. Todo indica que la temporada aún está por terminar y sólo han sacado los primeros episodios, pero con lo que llevamos la cosa pinta muy bien. Que la acción se haya trasladado una cárcel hace que sea más interesante, y la traducción y los doblajes hacen que sea deliciosa de disfrutar en versión doblada al español.  Es una mierda, pero estoy deseando ver los siguientes capítulos. De algo hay que morirse.

ULTRASECRETOS 1T (NETFLIX): Este mes cubro el cupo de series de animación gamberras con Ultrasecretos: la enésima serie de Netflix que intenta volarnos la cabeza con irreverencias pero que se queda a medio gas. Con todo el tema conspiranoico como eje central, no deja de ser una especie de American Dad trasnochado. Mucha coña interna con la política de EE.UU. exportada sólo para los espectadores que se han puesto la chaqueta de analistas políticos especializados en Estados Unidos mientras no tienen ni puta idea de quién es el alcalde de su pueblo. Los personajes son los de siempre: protagonista con nulas habilidades sociales con un padre muy mal padre, con un compañero de trabajo vicioso, una hedonista, un patriota y un marciano. Tal cual. Un refrito de todas las series malotas de los últimos 5 años y que han sido canceladas en la segunda temporada. la animación es de la misma calidad que las producidas por Netflix. Parece ser que no quieren pagar ni un duro más por una animación de calidad en este tipo de series que vienen abocadas al fracaso. Yo haría lo mismo, pero quizás estaría bien que se concentraran a la hora de aceptar guiones o de considerar que la línea de este tipo de series está más sobada que la hostia y que lo suyo es cambiar un poquito el chip.

CENTAURIA 1T-2T (NETFLIX):
Hay algo mágico en esta serie, y no sabría decir con certeza qué. Puede que sea pro la mezcla de dos estilos de animación tan distintos y que llegan a convivir con cierta armonía. También puede ser porque tiene el grupo de héroes más diverso y disparatado hasta la fecha. Puede que porque, pese a una fachada frívola, se esconden unos personajes con enfermedades mentales y traumas no superados que visibilizan en clave de humor los mecanismos, efectos y desencadenanates de ellas y las exponen a públicos de muy diferente pelaje. Puede que sea porque es un puto musical, con canciones brutales y una interpretaciones sublimes en español. Por estos y muchos otros factores no estaría mal que revisaras esta serie. Seguro que te rompe más de uno de los prejuicios que tienes al enfrentarte a una serie de animación con esta pinta.

HILDA 2T (NETFLIX): Me parece que Hilda es una serie perfecta para Netflix. Entra dentro del rango de animación amable con muy buena pinta para público infantil, pero además ofrece un mundo mágico con un carácter propio y un estilo inconfundible y un guión precioso sin necesidad de recurrir al artificio o a las referencias pop a las que ya nos tienen acostumbrados. una serie de aventuras de un grupo de amigos en los que se mezcla la magia y la mitología de un lugar maravillosos. Pero no acaba ahí, porque las relaciones entre los personajes son tremendamente humanas y nada artificiales. Tanto de los adultos como de los niños. Creo que es un acierto tremendo que se ofrezcan más de este tipo de títulos. Me vienen a la mente series como Kid Cosmic o Los fantasmas de la ciudad. Son las series que nos hubiera encantado imaginar de pequeños y que resulta reparador ver que alguien ha logrado llevarlas adelante hasta materializarlas. Quiero hacer mención especial a la excelente selección y uso de la música en la serie. Ese ambiente folk mezclado con partes de sintetizadores y algo de punk de garaje en algunas partes me parece sublime. perfecta para buscarla en Spotify y disfrutar un buen rato. En esta temporada la acción queda abierta para introducir el largometraje que cerraría esta serie hasta nueva orden: Hilda y el rey de la montaña. Ya la he visto, pero lo hice el día 1 de enero y no quiero hacer trampas. Si tenéis críos ponedle esta serie y si están en edad de leer considerad el pillarle algunos libros de Hilda editados por Nobrow. Acierto seguro.

PELÍCULAS

ALTERED CARBON :REENFUNDADOS (2020): Un ejemplo más de cómo un tipo de animación te saca de la historia. Durante toda la película no pude más que pensar cuándo venía la parte en la que podía luchar con los personajes como si fuera el Tekken, porque era todo tan artificial que no parecía el motivo principal. Aunque en realidad tampoco había que salvar demasiado. La trama que liga la historia con la de la serie es tan prosaica e insostenible que eres incapaz de hilar los acontecimientos si no das un salto de fe pensando que te va a llevar a algún lado. Pero no lo hace. Se queda sólo en la forma y la trama no te da una respuesta. Te sitúa en un punto de la historia y hace que algunos personajes convivan, pero no aportan nada a ninguna de los dos caminos. No ha merecido la pena en absoluto, pero me pudo el completismo. Culpa mía.

PETI ROJA (2021): Todos los años encuentro algún cuento navideño que me hace pensar que merece la pena no tener prejuicios contra este tema, y en este caso ha sido Peti Roja la que ha inclinado de nuevo la balanza para que lo siga intentando un año más. He sentido algo raro cuando comencé a verla porque, a pesar de ser consciente de que había mucha inteligencia artificial detrás de una fingida técnica tradicional de stop motion con needle felt, me daba la sensación de que los personajes estaban muy bien trazados para animarse en 2D con una técnica de animación clásica dibujada frame a frame. De alguna manera han hecho que se alineen estos dos estilos para conseguir un resultado coherente y orgánico que hace que los personajes tengan un carácter bien expresado pese a las trabas de la técnica. Pero, al margen de miserias sobre la animación, la historia es enternecedora. En un principio se plantea como el cuento clásico de El Patito Feo, pero más tarde abre sus posibilidades para encontrar una vía más allá de las preocupaciones del protagonista. creo que es una historia más global de lo que parece y se ejecuta de manera impecable. para mi gusto el doblaje en español desluce bastante el resultado final, pero merece la pena. Un aguja en un pajar.

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (2004): Pues no. no había visto la saga completa de Harry Potter y me está tocando verla ahora por un motivo u otro. El caso es que está genial verla con la perspectiva de quien sabe de las opiniones de su autora y del futuro de los diferentes actores del reparto. Había visto las primeras de una manera desordenada y a trozos y me parecieron unas películas de aventuras interesantes. la primera más que la segunda, pero el caso es que ahora me ha tocado ver la tercera. poniéndonos en situación, estábamos ya en todo lo alto de la ola de la pottermanía y había grandes actores que ya se daban de hostias por aparecer en esta saga porque de una manera u otra se veían con un futuro de 3 o 4 películas más aseguradas por delante. menos da una piedra. Pienso en los actores como profesionales freelance que hoy tienen para comer y mañana están mendigando por un mendrugo. Así que tener algo asegurado y taquillero asegurado no es moco de pavo. La historia plantea un pequeño viaje temporal con sus consecuentes paradojas sin mojar un pie en la ciencia ficción, pero jugando con los mismos códigos. También entran los licántropos en escena como barruntando las miserias de la saga Crepúsculo. Los chiquillos actúan bien (para ser chiquillos, pero cada vez menos chiquillos) y los mayores también porque son actorazos del copón. El caso es que la película me deja frío. No hay un misterio que resolver, sino la sensación de que la deriva de la trama principal hace que los personajes se dejen llevar a la siguiente casilla simplemente porque les toca. Lo malo de sagas así es que tienen que pasar por episodios simplones hasta llegar a un clímax, y eso no tiene que pasar necesariamente a lo largo de una película. Me gusta especialmente Gary Oldman porque hace un papel muy Gary Oldman, es decir, un papel fuera de lo que se espera de Gary Oldman. me gustan los actores que se apuntan a un bombardeo y son los primeros en tirarse a la piscina. Aparece pocos minutos pero se come con papas las actuaciones del resto por muy protagonistas que sean. A por la siguiente.

REALLITIES

INSIDERS 1T (NETFLIX): En un panorama tan saturado de reallities, la propuesta de Insiders me parece de lo más acertada. Intentar desenmascarar a los concursantes vocacionales hasta meterlos en un contexto en el que sólo queden las personas y no los personajes. Con lo que no contaba el programa es que con el tiempo el personaje va puliendo a la persona hasta ser parte intrínseca. Los clichés van más a allá de la mera pose y los chulitos, los polémicos, los maestros el sincericidio, los invisibles, los amantes del «buenrro»… Esos perfiles que nos hemos encontrado en mil y un concursos de vida televisada, ahora son clases de personas. Hay una generación que es nativa de los reallities. Han mamado confesionarios y galas tanto como mi generación las corridas de toros. Eso va esculpiendo a estas personas y ya apenas hay quien entre en un programa de estos con una estrategia en la cabeza. Los pocos que quedan se ven indefensos cuando comienza la presión y se muestran como los arquetipos de concursantes que ya conocemos. Insiders creo que se estampa contra su propia premisa. Pero tiene muchos aciertos. El primero de ellos es poner a una actriz de presentadora. Najwa Nimri me parece que hace un trabajo excelente. Es verdad que como tuviera que moderar un debate entre semejantes especímenes no iba a durar más de dos minutos sin mandar el proyecto al carajo, pero si que le da cierta frescura al formato. Otro de los aciertos es que no hay una estructura. No pueden intuir lo que va a pasar a continuación, y la única manera de sobrevivir es aferrarse a una baza que resulta que es falsa. Bien jugado. Sobre los concursantes tengo mis opiniones y predilecciones, pero de entrada los hubiera descartado a todos. Creo que nadie se merecía el premio, ni mucho menos quien se lo llevó finalmente. Todos tienen una penita que explotar, un motivo de peso que es una mierda y unos valores que (a la hora de la verdad) brillan por su ausencia. Al final dejan la puerta abierta a una segunda temporada, pero me temo que eso no va a suceder. Sería caer en su propia trampa y repetir algo que ya se ha hecho. Los concursantes estarán con la guardia subida y ya no será lo mismo. Ya nunca será lo mismo. Los concursantes van a mostrarse aunque sea en la puta ruleta de la fortuna.

SEX, LOVE & GOOP 1T (NETFLIX): Cuando se trata de sexo, nunca sabes lo que te vas a encontrar. Sólo he visto algunos formatos donde se aborde el tema con naturalidad, y los reallities están justo para eso: Para que no haya nada impostado o fingido. En este caso salió mal. me dio la impresión de que en esta serie lo que se ha hecho es presentar a un equipo de nuevos gurús de la sexualidad. Supongo que para muchos será refrescante e innovador o que se muestra, pero no es nada del otro jueves. Si lo ves desde una perspectiva didáctica no te aporta demasiado, y si estás un poco receloso el resultado es cuanto menos ridículo. Más allá del rollo hippy aséptico y de la pseudociencia espiritual, creo que hay que abordar este tipo de contenidos con la perspectiva de quien quiere que estos espacios vayan dándose de hostias contra un muro hasta que den con la tecla para que el mensaje de que la sexualidad debe ser diversa y natural llegue a todo el mundo. Recuerdo la serie La Sexóloga, que me pareció muchísimo más educativa que el programa dirigido por Gwyneth Paltrow, pero que adolecía de falta de diversidad. Era otra época y no se había visibilizado el crisol sexual y de género que ahora podemos percibir. En general la serie no está mal ejecutada, pero creo verle cierto cariz de marketing de influencers. Ese mensaje de comunidad que transmitía en su introducción me sonó muy falso y bastante capitalista. Una pena.

Sobre «Comepoco»

Sobre «Comepoco»

Los cuentos de Fermín Proyectos Redacción

Comepoco es el primero de «Los cuentos de Fermín» y posiblemente una de las historias que más le gustaron. En esta entrada anterior os expuse cómo se originó el proyecto y dónde nos llevó, pero Comepoco fue el que comenzó todo esto por muchos otros factores.

Fermín (que por aquel entonces tenía casi 3 años), comenzó a tener miedo de los monstruos. Veníamos de una semana de pesadillas tras el bombardeo previo a halloween, pero aquellos días insistía con los fantasmas. Sospechaba que se escondían en cualquier lugar de la casa y que podían asustarlo en cualquier momento.

Esa noche mi mujer trabajaba hasta tarde y ambos estábamos sentados en la cocina cenando. Él me decía que no quería irse a dormir porque tenía miedo de los fantasmas, así que aparté mi plato y acerqué el taco de papeles reciclados que usábamos para hacer la lista de la compra, un edding negro a medio gastar y unas ceras gruesas del Imaginarium que él no dejaba de utilizar por aquel entonces. «No deberías tenerle miedo a los fantasmas. Te voy a contar un cuento sobre uno», le dije.

Uno de los grandes logros de Fermín en su etapa en la guardería era que estaba siempre abierto a probar cualquier fruta o verdura mientras que sus compañeros eran más reacios. Así que monté la historia sobre aquello.

Un aprendiz de fantasma que odiaba comer frutas y verduras y que se da cuenta de que no es capaz de asustar a los niños que las comen.

Mientras le iba contando el cuento él iba comiéndose su puré de verduras y yo iba ilustrando en aquellos trozos de papel lo que ocurría en la historia.

Fermín estaba muy entregado interactuando a las preguntas que le iba haciendo y que influían en la trama (como el hecho de que él mismo apareciera en el cuento) o diciéndome lo que tenía que dibujar. Mientras iba desarrollándose notaba cómo se iba relajando. Aquello estaba funcionando.

Al terminar el cuento estaba eufórico. Me preguntó si ese cuento lo había leído en algún sitio y le dije que no. Aquel cuento lo habíamos inventado entre los dos entre cucharada y cucharada.

Comepoco - bocetos

Cuando llegamos a la cama me pidió que le contara otro y le dije que ya no teníamos luz para dibujar ni mesa para apoyarme, así que lo dejaríamos para el día siguiente. Lo aceptó pero me pidió que le contara de nuevo el cuento mientras iba jugando con los dibujos. Así lo hice.

Aquella noche no tuvo ninguna pesadilla. Pudimos dormir tranquilamente toda la familia.

A la mañana siguiente ordenamos los dibujos, los numeramos y los grapamos para convertirlos en un pequeño libro. Él mismo le contó a su madre el cuento en cuanto tuvo oportunidad. A la vista de lo sucedido decidí hacer un trato con él: le contaría todos los días un cuento sobre un personaje que temiera para que se diera cuenta de que no debe tenerles miedo. De esta manera nacieron «Los cuentos de Fermín».

Durante las siguientes semanas continuamos con los personajes terroríficos que él elegía. Una momia, un vampiro, una bruja, el hombre invisible… Todos tuvieron su cuento, pero muy pocos de ellos fueron reclamados para que se lo contara de nuevo en la cama. Comepoco fue de lejos uno de los más solicitados.

Comepoco - mesa

Otra de los temas que se trataban en el cuento era el propio miedo. Por un lado están personajes que causan miedo y que pueden sentirlo también. Eso los hacía más cercanos y vulnerables. Por otra parte traté una situación en la que el personaje tiene que parar para reflexionar sobre su problema y encontrar una solución afrontando sus temores. Esta última situación nos ha servido de ejemplo para ilustrar muchos otros problemas a los que Fermín se ha tenido que enfrentar más tarde.

Este fantasma (en una versión más refinada) apareció como guiño en la invitación a la fiesta de su tercer cumpleaños que hice para mandar por Whatsapp a los padres de sus compañeros un par de meses después. A las puertas de las navidades les dijimos que podían venir a su cumpleaños vestidos de monstruos. Y aquel fue el final de las pesadillas recurrentes y los miedos a los monstruos. Todos tenían su pequeña historia que los sacaban de las sombras para hacerlos más cercanos y entrañables.

Comepoco - invitación

A lo largo de estos tres años hemos ido puliendo detalles. Aparece una bruja en el cuento que Fermín decidió que sería la protagonista de otro cuento. La historia pasó de llamarse «El fantasma Comepoco» a tan sólo sólo «Comepoco». Hemos ido añadiendo y restando ingredientes a los diferentes platos que aparecen en el cuento. Cuando Fermín cumplió 5 años cerramos la versión definitiva junto al resto de los cuentos de la colección, y pronto pasamos de contar cuentos a leer cuentos.

…Y ahora compartimos esta historia con vosotros.

Compeoco - portada completa
Está estructurada como un cuento ilustrado de 8 páginas (más cubiertas) y redactado en español para que un adulto se lo lea a un niño o una niña de 3 a 6 años (básicamente porque comprende las edades en las que se lo he contado a Fermín). También está registrado y distribuido bajo la licencia Creative Commons, para que pueda ser compartido y remezclado siempre que se cite la fuente original y mientras no sea para uso comercial.

Podéis adquirir Comepoco en la tienda en versión digital (PDF) por un mínimo de 3€ y un máximo de 30€. He dejado el precio abierto para que paguéis lo que consideréis justo y aportéis al proyecto lo que creáis oportuno. PULSAD AQUÍ PARA IR AL PRODUCTO DIRECTAMENTE.

Tanto Fermín como yo esperamos de corazón que os guste. Y si no os gusta, al menos lo habréis probado 😉

Despendientes – Noviembre 2021

Despendientes – Noviembre 2021

Despendientes

SERIES

TIGER KING 1T-2T (NETFLIX): Os voy a ser sinceros. llevaba casi un año dándole patadas a esta serie porque, pese a lo singular que es, los capítulos de una hora se me hacen insufribles. Con el paso de os mese me he ido poniendo al día y en algunos momentos la he disfrutado. El hacer esto me ha permitido ver la segunda temporada inmediatamente después del último capítulo de la primera, y eso ha intensificado la experiencia. El que aparezcan nuevos personajes y que los secundarios ganen peso con el paso de los capítulos me parece completamente necesario para aguantar el embite de toda una temporada. En líneas generales me parece una serie sobre la miseria humana. Sobre cómo siempre se puede caer más bajo y donde el feísimo y el proselitismo nos hacen alejarnos de lo ruin de nuestra raza. Más allá de la sorpresa inicial y del carisma de los protagonistas, no he disfrutado apenas de esta serie. Sólo me queda el poso de plantearme que hay que tener muchísimo cuidado con quién te juntas.

SIRIUS THE JAEGER 1T (NETFLIX): Una vez más nos encontramos con esa imagen romántica y distorsionada tanto de los mitos vampíricos como de la Europa victoriana. Esa mirada lacia y dramática hace que los personajes se queden en un espectro débil y no trasciendan. Hace unas semanas que vi la serie y apenas puedo recordar hechos reseñables. Un nuevo ejemplo de que hay que escoger bien los contenidos que vemos en las plataformas de streaming si no queremos perder demasiado tiempo. Echo de menos algún tipo de puntuación externa para puntuar las series y ceñirnos a lo más relevante (Aunque conociéndome no tardaría en meterme en la puntuaciones más bajas y bucear por las alcantarillas de Netflx en busca de tesoros ignorados). Sobre la serie, no hay nada a destacar. La animación está en la media de las producciones, el guión está ya bastante manido, y en cuanto a la acción, brilla por su ausencia. Una pérdida de tiempo.

EL INGENIO DEL AMO DE CASA 1T (NETFLIX): Que el anime haya sido una excusa para crear este tipo de contenido no me parece mala idea. Me extraña mucho que, habiendo producido varias series sobre organización, no hayan abordado ninguna serie sobre trucos y sistemas de limpieza. Yo no dudaría ni un instante en ponérmela en bucle tomando apuntes en una libreta. Esta serie va de la mano del anime, así que hay muchos trucos que no se pueden aplicar en un hogar español. No tenemos puertas correderas de papel en nuestros pisos de VPO, ni tenemos costumbre de afilar ese tipo de cuchillos mientras no seas un chef especializado en comida japonesa. Como en muchos otras series, docus y reallities, descartaría una versión española, porque sólo la idea de un casting y una manera concreta de comunicarse ya me echaría para atrás. Definitivamente hay formatos que disfruto mucho más sin apreciar lo forzado de la interpretación. No espero nuevas temporadas de esta serie, pero sí del anime.

DEADLY CLASS 1T (NETFLIX): Por algún motivo esta serie estaba en mi lista de pendientes. En algún momento tuve la corazonada de que podría ser interesante, y el instinto no me falló. Dispuesto a ver otra serie zafia de adolescentes que pretenden salvar el mundo, me he encontrado una serie visceral y dura sobre lucha de clases ambientada en los 80s. La he disfrutado muchísimo y ojalá no se quede en una sola temporada. Una de las cosas que más me ha gustado es cómo integran la animación como recurso ilustrando flashbacks o directamente para plantear una ensoñación. No pude fliparlo más con el capítulo del ácido. Hay variedad y cantidad de momentazos y no hay demasiados actores del reparto que me dejen frío. La música también me parece un buen recurso para ambientar y potenciar las escenas. En general muy bien llevado todo. Creo que es una de las mejores series que he visto últimamente dentro del género.

REALLITIES

THE CIRCLE EE.UU. 3T (NETFLIX): Sigo manteniendo que The Circle (al menos en la versión de EE.UU.) Es uno de los mejores reallities que jamás haya visto. La capacidad de la organización de reinventar y replantear el concurso cuando crees que todo está ya establecido es algo que me atrapa. En esta edición he estado más de parte de los impostores que de la gente que iba de frente. Cada vez valoro más la capacidad de engaño y supervivencia de estos concursantes. Hay algún que otro de ellos que me saca de mis casillas o a los que les veo menos fondo que una lata de anchoas, pero son los de menos. No desvelaré cuál es el ganador de esta edición, pero no considero que sea merecedor de ese título. No me cabe duda de que si estrenan una nueva temporada me la pondré a bocajarro. No creo que me canse de este formato mientras lo espacien.

Los cuentos de Fermín

Los cuentos de Fermín

Ilustración Los cuentos de Fermín Proyectos Redacción Tienda online

Hace tiempo que llevo planeando cómo hacer esto correctamente. Llevo casi cuatro años enfrascado en uno de mis proyectos más personales para que destile todo el cariño y el mimo con el que se ha gestado. Pero nunca encuentro el momento ni la situación adecuada. Eso va a cambiar pronto porque creo que no puedo alargar esta espera mucho más. Muy pronto comenzará su andadura «Los cuentos de Fermín».

Este proyecto nace cuando en Halloween de 2017, mi hijo Fermín comenzó a darse cuenta de que aquellos personajes que se representaban en cualquier manifestación sobre esta festividad eran monstruos que causaban terror. Inmediatamente comenzó a tener pesadillas con fantasmas, vampiros, brujas, etc. Mi mujer y yo hablábamos con él y hacíamos actividades para familiarizarlo con esos personajes: Disfrazarnos de ellos, dibujarlos haciendo cosas ridículas, ver animación infantil que los incluyera… pero nada servía.

Una noche se me ocurrió inventarme un cuento sobre uno de estos personajes e ir ilustrándolo a tiempo real mientras lo contaba. Intenté humanizarlo y lo asocié a los problemas que él mismo encontraba en su día a día, e incluso les dábamos nombres de personas de nuestro entorno para haceros más familiares. Al terminar él estaba encantado. Al llegar a la cama me pidió que se lo repitiera mientras hojeaba los dibujos que había hecho.

Cuando terminé le propuse un trato. Todas las noches al acostarse le contaría un cuento que me inventara siempre que uno de sus protagonistas fuera algo o alguien que le causara pesadillas.

Y así fue. Durante unas semanas nos fuimos inventando cuentos. Él planteaba la situación inicial o el personaje a tratar y yo estructuraba el relato conforme lo iba contando. Él podía intervenir en cualquier momento y añadir un giro o un personaje. Esto dio lugar a que los cuentos se entrelazaran al empezar a aparecer personajes de otros relatos que ya habíamos inventado. Así creamos un pequeño y personal universo.

Desde aquel momento Fermín dejó de tener pesadillas con monstruos a tener sueños con ellos. Pero la cosa no quedó ahí.

Fermín pronto se cansó de que los cuentos se ciñesen a personajes terribles. Así que pronto incorporamos animales, personajes de cuentos clásicos, personas reales y crossovers con series de animación que veía habitualmente. También abrimos el espectro y empezamos a inventarnos poesías, trabalenguas, adivinanzas… Y ya no era suficiente uno cada noche, sino que aceptamos el reto de inventarnos dos por noche.

Durante tres años ese fue nuestro día a día. Pero, aunque todas las noches había nuevas emociones, de vez en cuando me pedía que recuperásemos algún cuento que le hubiera gustado especialmente. Y fue entonces cuando me di cuenta de que sería maravilloso conservar esos cuentos destacados para que no se perdieran en aquel mar de historias.

De esta manera comencé a redactar los cuentos que más se repetían, hasta completar un buen puñado de ellos. Cuando los tenía escritos se los leía de vez en cuando por si quería añadir algo más o se me olvidaba algún matiz que él consideraba destacable.

También me pedía que le contase aquellos cuentos a familiares, e incluso él mismo los contaba en su colegio cuando tenía la oportunidad. Así que decidimos que quizás fuera buena idea publicarlos de alguna manera y compartirlos para que otros niños también pudieran disfrutarlos.

Por aquel entonces uno de sus libros favoritos era «Pájaro Amarillo» de Olga de Dios porque cuando estaba en la guardería fui a leérselo a sus compañeros de clase. Así que todo aquello de compartir lo tenía a flor de piel.

Durante un tiempo dejé el proyecto aparcado tan sólo para revisar los textos en varias ocasiones para adaptarlos a un lenguaje escrito comprensible para niños de su edad. En 2020 llegó la pandemia de la Covid-19 y pasamos muchísimo tiempo juntos en casa. Así que decidí retomarlo para cerrar una maquetación e ilustrar el primero de los cuentos. El elegido fue aquel primer relato que compartimos entre cucharada y cucharada de puré de verduras.

Intenté dedicarle todo el tiempo y el mimo que me fue posible. Incluso, decidí hacer un pequeño logo de la colección digitalizando las fichas que Fermín hacía en la guardería y hacerme con un pequeño alfabeto de aquellas primeras letras que comenzaba a garabatear. Con ellas escribí el título de la colección para que su presencia en ella fuera aún más palpable.

Invitación 3 años

Esta fue la ilustración que hice para la fiesta de su tercer cumpleaños.

También fabriqué una brocha digital y testé el estilo en algunos proyectos como en el reto de Puño, el mi aportación a «Follar en tiempos de COVID» de Sextories (así como en las viñetas que hice para su Sextreaming Party), en algunas piezas personales y en algún proyecto que aún no puedo desvelar. Para los colores usé las gamas que ideé para las invitaciones a su tercer y cuarto cumpleaños.

Sin demasiadas pretensiones lo estructuré como un cuento ilustrado para que los padres se lo contaran a sus hijos a pie de cama, tal y como yo hice en su día. Mi intención era en ese momento publicarlo en este blog con descarga gratuita bajo licencia de Creative Commons, pero casi todos me recomendaron que tentara a alguna editorial.

No sé si estáis al corriente, pero el panorama editorial infantil es muy jodido. Las editoriales reciben manuscritos a espuertas y la mayoría de ellas ha optado por abrir concursos donde lavarse las manitas y no tener que justificar cada uno de los trabajos rechazados. Además, las condiciones son bastante chungas en cuanto a dotaciones económicas y condiciones de royalties sobre tiradas ridículas para no pillarse los dedos.

Como es ya normal en el sector, el autor o autores sólo perciben un 10% del precio de cada ejemplar vendido (5% si sólo has ilustrado o escrito el cuento a compartir con ilustradores que suelen estar en nómina de la propia editorial). A eso se añade el pifostio de las presentaciones, la distribución, las copias que te «dan» para que tú las vendas como buenamente puedas, y todas las manitas que vienen a cambiar el contenido de lo que has presentado.

El panorama es desalentador para los autores, que obtienen unos beneficios mínimos por unas obras que sin ellos no habían existido. La mayor parte del pastel se las reparten quienes comercian tan sólo con el papel y la tinta.

Mi recopilación de cuentos no entraba en los formatos más rentables para las editoriales. No eran álbumes ilustrados dirigidos a primeros lectores o a padres nostálgicos. Yo no era ningún influencer ni tenía nada reseñable publicado en este nicho. Así que no me sorprendió cuando mandé el manuscrito y el proyecto a más de 40 editoriales y ninguna me dio una respuesta positiva.

La mayoría de ellas tardaban meses en responder, y cuando lo hacían era para decirme que tumbaban mi proyecto o que me planteara adaptarlo para participar en uno de sus concursos.

Es cierto que hay editoriales que están abiertas a publicar manuscritos tal y como vienen, pero normalmente te proponen una coedición. Eso supone que tú, además de cobrar una miseria por tu trabajo como autor, tiene que hacer un gran porcentaje del trabajo que debe desempeñar una editorial. Y en menos de lo que te esperas estás llamando a las librerías para intentar cerrar una presentación mientras le suplicas a la editorial que te manden un os ejemplares y algo de eco en sus redes para que venga alguien.

Me di 6 meses de plazo para que alguien se interesara por «Los cuentos de Fermín» o al menos por ese primer cuento. El plazo terminó en septiembre de 2021, y fue entonces cuando tomé conciencia de que tocaba una vez más aferrarse a la autoedición. El fanzinero en mí despertó de su letargo.

Ahora que había escogido la vía de la autoedición me tenía que plantear retomar la idea de la descarga en PDF ¿Sería bonito que estuviera editado en papel y que los niños pudieran tocar y hojear el cuento? Sí ¿Estaba dispuesto a imprimir un número de copias y almacenarlas para luego enviarlas por correo o entregarlas en mano a cada comprador? Las pilas de camisetas que siguen encerradas en mi armario indicaban que no era la mejor opción. Pero visto lo visto no quería que fuera gratis.

El trabajo de creación, redacción, ilustración, revisión, maquetación y promoción no deberían ser gratis. No es justo que el trabajo de un autor se distribuya felizmente en detrimento del panorama para los creadores, ya jodido de por sí. Si quería dedicar tiempo y energías en continuar la colección debía ponerlo en valor. Así que tomé una decisión: dejar un precio abierto con un mínimo cerrado.

No voy a comenzar un crowdfunding un Verkami porque no creo que sea un proyecto que necesite tan sólo financiación. No voy a abrirme un Patreon porque terminaría decepcionando a todos los mecenas por no compartir con ellos tanto material ni con la asiduidad necesaria. Y lo del Ko-Fi, viendo mi repercusión en redes seguro que no me llegaría ni para manchar la leche. De manera que la manera de apoyar tanto al proyecto como a los autores está en el precio. Es como pedir un mínimo y «la voluntad».

El mínimo lo he establecido calculando lo que cobraría un autor e ilustrador si lo publicara con una editorial (un 10% del precio final, como he comentado antes). Además, he añadido un margen más por lo que cobrarían un diseñador y un publicista por darle forma y promocionar el cuento dividido entre una tirada de 1000 ejemplares que pudiera hacer una editorial (siendo muy generosa). El precio total del mínimo será de 3€, pero he establecido un máximo de 30€ para que el comprador pague el precio que considere justo por la obra sin volverse loco. De esa manera puede formar parte de esta aventura.

Ya sólo queda anunciaros que el primero de los cuento verá la luz a principios de diciembre y que lo anunciaré a bombo y platillo cuando llegue el momento. Lo podréis comprar y descargar a través de mi tienda online.

Espero que os gusten los cuentos. Tanto a Fermín como a mí nos hace muchísima ilusión que este proyecto salga adelante. Y ¿quién sabe? A lo mejor leyéndolos también dejáis de tener pesadillas.