Society6 – Como brécol

Society 6 Tienda online

Dos años hace que abrí  tienda en de Society6. En este tiempo he tenido muy poquitas ventas, pero son más que suficientes como para empujarme a seguir subiendo ilustraciones y diseños para daros la opción a acceder a ellos si os gustan especialmente.

Hace un par de años hice una textura con vectores imitando formas orgánicas y arrugas para terminar dándoles un colorcillo verde. Al subirla a la tienda no tenía ni idea de cómo nombrarla, pero como parecía brécol la terminé llamando “Como brécol” (no de “comer”, sino de “parecerse a”).

Aproveché el curso de Domestika que he terminado hace poco para convertirla en una trama y así poder extender esas adorables arruguillas hasta el infinito.

El diseño me recuerda un poco a un logo que hice hace tiempo para una agencia de publicidad con textura de “pellejonabo”. No lo aceptaron, pero a juzgar por la catadura moral de sus integrantes le hubiera venido de puta madre.

El caso es que ya podéis pillaros alguno de los innumerables productos que hay con esta texturilla. Podéis verlos todos en mi tienda de s6 o en los productos destacados (cojín y camiseta) en mi tienda online.

No olvidéis dos cosas: la primera es que en S6 hacen muchos descuentos y que al final os sale a cuenta pagar los gastos de envío en los productos más baraticos, y la segunda es que comáis mucha fruta y verdura para manteneros sanos y con energía para cotizar.

¡A COMPRAR YA HOMBRE YA!

Domestika – “Pattern Design analógico y digital” – Here they come

Domestika – “Pattern Design analógico y digital” – Here they come

Domestika Ilustración Proyectos

En más de una ocasión me he visto diseñando un patrón para un packaging o para cualquier campaña de publicidad y, aunque era complicado colárselo a un cliente, disfrutaba muchísimo haciéndolos. Por eso decidí realizar el curso “Pattern design analógico y digital” de Juan Díaz-Faes en Domestika, y estoy contentísimo con el resultado. Tanto por los conocimientos adquiridos como por el resultado y realización de las diferentes prácticas.

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La primera de ellas fue diseñar un pattern cuadrado en Adobe Illustrator para usar como fondo en Whatsapp. El punto de partida eran emojis, así que les di una vuelta y pensé en cómo serían los emojis hoy en día si se hubieran basado en las pintadas que podías ver por las paredes en los 80s y 90s, cuando yo era un mozo. La esvástica-fail, el 6 y el 4, la berenjena polla, el melocotón culo, la botella rota, la empanadilla, el paquete de tabaco, la botella rota, el emoji de cicatriz… Una buena mezcla. primero las hice en papel y más tarde las digitalicé y volvía  trazar con vectores.

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En la segunda de las prácticas subimos un poco más el listón y usamos el pattern hexagonal. como base se planteó usar un logo, pero hacía poco que había publicado la entrada de “Se lo debes a Internet” para Colectivo Miga y quise usar la taza de infusión y así jugar con los posavasos para simular la ingravidez.

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El la tercera de las prácticas debíamos diseñar las guardas para un libro con un patrón cuadrado en Photoshop sencillo. Como siempre tengo a mano mi libro de grabados de Goya, decidí hacer unas para un libro sobre el mismo tema. Tomé como base “El sueño de la razón produce monstruos” y usé algunos de los elementos que aparecían en él para construir la trama. Usé un pincel de Crayon que hice expresamente para proyectos infantiles y que le da a esos trazos tan fríos algo de textura. El pattern resultante resultó más geométrico de lo que me planteé en un principio, pero quedé muy satisfecho.

Cuando ya estaba cómodo con la metodología la cosa do un vuelco y tocó hacer un pattern analógico. Como punto de partida Juan hizo un cavado de sellos muy sencillo para estampar en un cojín, pero yo no estaba dispuesto a gastarme pasta en ese material. Así que me tocó solventarlo tirando de reciclaje e imaginación.

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Primero hice un diseño sencillo de patrón con cuatro “iconos” de utensilios de cocina que más tarde iría rotando para conseguir que la trama no fuera especialmente monótona. Después pillé un trozo de goma eva amarilla que teníamos por casa de la elaboración de algún disfraz escolar de Fermín. Recorté las piezas y las pegué más tarde con una pistola de silicona sobre un tapón de agua mineral que rondaba por casa. Dibujé una guía en la parte posterior para controlar el sentido del sello y usé una almohadilla con tinta que rondaba por casa y que compré (o robé) en algún momento para impregnar de tinta el sello y estamparlo sobre un pliego de papel kraft que posiblemente use para forrar las portadas de un recetario.

Con los dedos aún manchados de tinta abordamos con ansia el proyecto final: Un pattern cuadrado complejo en Photoshop. Perpetré este proyecto tomando tres referencias: la primera fueron esas ilustraciones de pueblecitos y ciudades con una línea sencilla y que muchos hemos hecho en el colegio en clase de plástica, en segundo lugar las películas y series de monstruos titánicos que vienen a cargarse el puto planeta a base de pisotones (Godzilla, King Kong, Cazafantasmas, Mazinger Z…) y por último los libros de “¿Dónde está Wally?” de Martin Handford.

Con estas referencias pretendía crear un rapport de una ciudad y en ella perder a todos los monstruos gigantes pero que el espectador se dedicara a encontrarlos mientras pasean la vista por los edificios. Pero para conseguirlo necesitaba seguir diferentes pasos.

El primero es crear el rapport de la ciudad y separar las hileras de edificios por capas para poder situar luego a los monstruos. Más tarde hacer mi particular versión de los monstruos teniendo en cuenta que todos sean de proporciones parecidas entre sí y con los edificios. Después toca perderlos entre las hileras de edificios para que no se concentren todos en el mismo sitio y finalmente componer los diferentes rapports para generar el pattern completo.

En este caso también era necesario aplicar color, así que usé un bitono rojo y azul en sus matices más cercanos y menos saturados para que no destacaran demasiado unos elementos sobre otros. Así, apliqué sombras en la vegetación y luces en las ventanas (además de en los propios monstruos). También usé un pincel para Adobe Photoshop creados por Del Hambre y que estaba de descarga gratuita en Domestika con motivo de su curso. El resultado es una trama homogénea sonde entretenerse un buen rato.

Para complementarlo hice un logotipo en Illustrator con una tipografía acorde al tema y que pone nombre al proyecto “Here they come” (parafraseando a uno de mis grupos favoritos en la adolescencia: Primus) y lo volví a trazar con el pincel en Photoshop. De esta manera tenemos los rapports para crear tramas y texturas, los monstruos aislados y el texto para jugar y componer las diferentes piezas.


A la hora de aplicarlo sobre diferentes productos y soportes, se hace patente que el uso más interesante es el que se hace a una sola tinta, pero los tonos pastel de la versión a color resulta perfecta como estampado infantil.

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En definitiva, estoy muy contento de haber hecho este curso y, no sólo haber mejorado en la creación de esta técnica, sino que lo he pasado genial aprendiendo y haciendo los diferentes proyectos. Me pongo la camiseta de Wallapop para decir “100% recomendable”.

Society6 – Psicotótem

Society 6 Tienda online

Llega de nuevo el día en el que vuelco alguna de mis ilustraciones clásicas en forma de piezas absourdamente variadas en mi perfil de Society 6. Podéis echarles un ojete allí mismo o ver un par de ellas (stickers y pósters) que he seleccionado para mi tienda online.

Esta vez aprovecho la coyuntura y quiero romper una lanza en contra de la estigmatización por asistencia psicológica. Que vayas a un psicólogo o una psicóloga no significa que estés de la puta cabeza, sino que sencillamente necesitas tener una mejor salud mental. El pensar lo contrario es una gilipollez tan grande como la creencia de que las chicas que vestían bragas negras eran unas busconas. Liberémonos de esa mentalidad de catetos y normalicemos ir a consulta psicológica tanto como ir a la de medicina general.

Al hilo de esto he decidido usar la ilustración “Psicotótem” para la nueva serie de productos en Society 6. Esta ilustración la realicé para el fanzine Burlesque en 2010, y me encantó porque fue una manera muy sencilla de representar el psicoanálisis. Un tótem formado por representaciones del ego, el superego y el id siendo talado por Sigmund Freud para acceder a la persona que sienta desnuda en lo alto. A tope de alegorías.

También he hecho un escudo con símbolos perfecto para amantes de la psicología (que lo entenderán mejor) y también una trama elaborada con las figuras que forman el Psicotótem.

Dicho lo cual viene la hora de que soltéis la panoja. Esta vez he querido destacar productos baratos para que los gastos de envío no os vacíen demasiado el boslillo. Aún así echad bien un vistazo porque siempre hay descuentos por primeras compras o por tipos de productos.

¡COMPREN AHORA!

Society6 – Miedo al fuego amigo

Society 6 Tienda online

De nuevo engroso mi catálogo de productos en Society6 con rescatando y adaptando diseños e ilustraciones que podréis encontrar en mi portfolio. Como siempre, podéis echar un vistazo a todas las piezas adaptadas en mi tienda en Society6 o viendo los dos productos destacados (mini art print y papel de regalo)en mi tienda online.

Esta vez he decidido usar la ilustración que realicé para el artículo de opinión Miedo al fuego amigo y que escribí para el blog de Colectivo Miga en 2018. Puede que haya sido uno de los artículos más jodidos que he escrito, ya que contaba mi experiencia personal con el continuo miedo a que te traicionaran otros profesionales del mismo gremio y te dejaran con el culo al aire. Tras su publicación recibí mensajitos de personas que se lo habían tomado como algo personal. Para que veáis cómo está la cosa de calentita.

La ilustración la realicé íntegramente en Adobe Illustrator, y me tomó un buen puñado de horas ir silueteando y reinterpretando un buen puñado de espadas y cuchillos para luego componerlos y apuñalar al monigote por la espalda. El trabajo mereció la pena porque la textura que dejan todas las armas juntas la ha convertido en una de mis ilustraciones favoritas. Si buscáis bien podréis encontrar entre toda esa maraña de cuhillas unas cuantas armas famosas. Ahí lo dejo.

Si te interesa, no olvides que Society6 hace descuentos continuamente y si haces cálculos y afinas los gastos de envío te salen baratos. Mientras estoy escribiendo esto están haciendo un descuento del 40% en decoración de dormitorio y baño ¿No te fliparía recrear Psicosis con unas cortinas de baño de esta ilustración?

¡Compradme algo, pardiez!

Society6 – Volcano

Society 6 Tienda online

Toca aportación a mi catálogo en Society6 rescatando y adaptando diseños de mi portfolio. Como siempre, podéis echar unvistazo a todas las piezas adaptadas en mi tienda en Society6 o viendo los dos productos destacados (reloj y riñonera)en mi tienda online.

En esta ocasión he decidido adaptar la pieza Volcano que perpetré para Cría Cuervos. Un magazine digital de una vida corta pero intensa y donde volqué algunas piezas en su primer número dedicado al huevo. Destaqué Volcano porque me parece una pieza versátil y muy icónica. también me encanta que las formas y los vectores sean tan puros. Puro concepto más allá de las florituras y el efectismo.

Es cierto que la pieza me ha salido muy patria y que, a día de hoy, me pensaría mucho mejor los colores. Pero me gusta mantenerla tal cual porque es parte de mi historia como grafista y respeto mucho el contexto en el que se realizó.

Ya sé que os che mucho para atrás el tema de los gastos de envío, pero echad bien un vistazo a los descuentos. En las láminas suele haber un 10% como mínimo y por primera compra también hacen un buen descuento. para algunas piezas incluso hay descuentos de un 30%. Ese dinero suele suplir los gastos de envío y, si las piezas no son enormes, puede interesaros adquirir algún producto.

…Y ya no sé qué decir para que me metáis dinero en los bolsillos.

Una madre en cada agencia – Colectivo Miga

Una madre en cada agencia – Colectivo Miga

Colectivo Miga Redacción

En septiembre de 2015 tuve la idea de incluir en el blog de Colectivo Miga algún relato corto tomando como referencia el mundo de la publicidad, el marketing y la comunicación. La cosa no cuajó demasiado porque el trabajo apremiaba y parecía que tenían más calado los artículos de opinión. A día de hoy me apetece recuperar un poco de aquello y os traigo el primero de los relatos que se publicaron: Una madre en cada agencia.

Esta pequeña historia está inspirada en todo aquel boom de la condescendencia motivacional de empresas como Mr. Wonderful, y que se convirtieron en una auténtica peste en el mundo de la publicidad. Todas las campañas pretendían lanzar consejos sobre cómo vivir la vida de una manera más positiva y amable.

En cierto momento recuerdo pensar que en realidad eran unos consejos de mierda planteados por perdedores como yo y que , puestos a recibir consejos, más valiera que fueran de personas con un bagaje vital más amplio o con una vinculación emocional con tu persona. En resumidas cuentas, que si no vienen de tus abuelos, padres, profesionales con experiencia o amigos que te quieran bien, te puedes meter los consejitos de chcichinabo por le culo.

Sin más os dejo este enlace  al blog de Colectivo Miga para que podáis leer mi breve relato que deja entrever que, si esta fuera la tendencia, todas las agencias deberían meter en nómina a una madre cualificada. Espero que os guste.