Los cuentos de Fermín

Los cuentos de Fermín

Ilustración Los cuentos de Fermín Proyectos Redacción Tienda online

Hace tiempo que llevo planeando cómo hacer esto correctamente. Llevo casi cuatro años enfrascado en uno de mis proyectos más personales para que destile todo el cariño y el mimo con el que se ha gestado. Pero nunca encuentro el momento ni la situación adecuada. Eso va a cambiar pronto porque creo que no puedo alargar esta espera mucho más. Muy pronto comenzará su andadura «Los cuentos de Fermín».

Este proyecto nace cuando en Halloween de 2017, mi hijo Fermín comenzó a darse cuenta de que aquellos personajes que se representaban en cualquier manifestación sobre esta festividad eran monstruos que causaban terror. Inmediatamente comenzó a tener pesadillas con fantasmas, vampiros, brujas, etc. Mi mujer y yo hablábamos con él y hacíamos actividades para familiarizarlo con esos personajes: Disfrazarnos de ellos, dibujarlos haciendo cosas ridículas, ver animación infantil que los incluyera… pero nada servía.

Una noche se me ocurrió inventarme un cuento sobre uno de estos personajes e ir ilustrándolo a tiempo real mientras lo contaba. Intenté humanizarlo y lo asocié a los problemas que él mismo encontraba en su día a día, e incluso les dábamos nombres de personas de nuestro entorno para haceros más familiares. Al terminar él estaba encantado. Al llegar a la cama me pidió que se lo repitiera mientras hojeaba los dibujos que había hecho.

Cuando terminé le propuse un trato. Todas las noches al acostarse le contaría un cuento que me inventara siempre que uno de sus protagonistas fuera algo o alguien que le causara pesadillas.

Y así fue. Durante unas semanas nos fuimos inventando cuentos. Él planteaba la situación inicial o el personaje a tratar y yo estructuraba el relato conforme lo iba contando. Él podía intervenir en cualquier momento y añadir un giro o un personaje. Esto dio lugar a que los cuentos se entrelazaran al empezar a aparecer personajes de otros relatos que ya habíamos inventado. Así creamos un pequeño y personal universo.

Desde aquel momento Fermín dejó de tener pesadillas con monstruos a tener sueños con ellos. Pero la cosa no quedó ahí.

Fermín pronto se cansó de que los cuentos se ciñesen a personajes terribles. Así que pronto incorporamos animales, personajes de cuentos clásicos, personas reales y crossovers con series de animación que veía habitualmente. También abrimos el espectro y empezamos a inventarnos poesías, trabalenguas, adivinanzas… Y ya no era suficiente uno cada noche, sino que aceptamos el reto de inventarnos dos por noche.

Durante tres años ese fue nuestro día a día. Pero, aunque todas las noches había nuevas emociones, de vez en cuando me pedía que recuperásemos algún cuento que le hubiera gustado especialmente. Y fue entonces cuando me di cuenta de que sería maravilloso conservar esos cuentos destacados para que no se perdieran en aquel mar de historias.

De esta manera comencé a redactar los cuentos que más se repetían, hasta completar un buen puñado de ellos. Cuando los tenía escritos se los leía de vez en cuando por si quería añadir algo más o se me olvidaba algún matiz que él consideraba destacable.

También me pedía que le contase aquellos cuentos a familiares, e incluso él mismo los contaba en su colegio cuando tenía la oportunidad. Así que decidimos que quizás fuera buena idea publicarlos de alguna manera y compartirlos para que otros niños también pudieran disfrutarlos.

Por aquel entonces uno de sus libros favoritos era «Pájaro Amarillo» de Olga de Dios porque cuando estaba en la guardería fui a leérselo a sus compañeros de clase. Así que todo aquello de compartir lo tenía a flor de piel.

Durante un tiempo dejé el proyecto aparcado tan sólo para revisar los textos en varias ocasiones para adaptarlos a un lenguaje escrito comprensible para niños de su edad. En 2020 llegó la pandemia de la Covid-19 y pasamos muchísimo tiempo juntos en casa. Así que decidí retomarlo para cerrar una maquetación e ilustrar el primero de los cuentos. El elegido fue aquel primer relato que compartimos entre cucharada y cucharada de puré de verduras.

Intenté dedicarle todo el tiempo y el mimo que me fue posible. Incluso, decidí hacer un pequeño logo de la colección digitalizando las fichas que Fermín hacía en la guardería y hacerme con un pequeño alfabeto de aquellas primeras letras que comenzaba a garabatear. Con ellas escribí el título de la colección para que su presencia en ella fuera aún más palpable.

Invitación 3 años

Esta fue la ilustración que hice para la fiesta de su tercer cumpleaños.

También fabriqué una brocha digital y testé el estilo en algunos proyectos como en el reto de Puño, el mi aportación a «Follar en tiempos de COVID» de Sextories (así como en las viñetas que hice para su Sextreaming Party), en algunas piezas personales y en algún proyecto que aún no puedo desvelar. Para los colores usé las gamas que ideé para las invitaciones a su tercer y cuarto cumpleaños.

Sin demasiadas pretensiones lo estructuré como un cuento ilustrado para que los padres se lo contaran a sus hijos a pie de cama, tal y como yo hice en su día. Mi intención era en ese momento publicarlo en este blog con descarga gratuita bajo licencia de Creative Commons, pero casi todos me recomendaron que tentara a alguna editorial.

No sé si estáis al corriente, pero el panorama editorial infantil es muy jodido. Las editoriales reciben manuscritos a espuertas y la mayoría de ellas ha optado por abrir concursos donde lavarse las manitas y no tener que justificar cada uno de los trabajos rechazados. Además, las condiciones son bastante chungas en cuanto a dotaciones económicas y condiciones de royalties sobre tiradas ridículas para no pillarse los dedos.

Como es ya normal en el sector, el autor o autores sólo perciben un 10% del precio de cada ejemplar vendido (5% si sólo has ilustrado o escrito el cuento a compartir con ilustradores que suelen estar en nómina de la propia editorial). A eso se añade el pifostio de las presentaciones, la distribución, las copias que te «dan» para que tú las vendas como buenamente puedas, y todas las manitas que vienen a cambiar el contenido de lo que has presentado.

El panorama es desalentador para los autores, que obtienen unos beneficios mínimos por unas obras que sin ellos no habían existido. La mayor parte del pastel se las reparten quienes comercian tan sólo con el papel y la tinta.

Mi recopilación de cuentos no entraba en los formatos más rentables para las editoriales. No eran álbumes ilustrados dirigidos a primeros lectores o a padres nostálgicos. Yo no era ningún influencer ni tenía nada reseñable publicado en este nicho. Así que no me sorprendió cuando mandé el manuscrito y el proyecto a más de 40 editoriales y ninguna me dio una respuesta positiva.

La mayoría de ellas tardaban meses en responder, y cuando lo hacían era para decirme que tumbaban mi proyecto o que me planteara adaptarlo para participar en uno de sus concursos.

Es cierto que hay editoriales que están abiertas a publicar manuscritos tal y como vienen, pero normalmente te proponen una coedición. Eso supone que tú, además de cobrar una miseria por tu trabajo como autor, tiene que hacer un gran porcentaje del trabajo que debe desempeñar una editorial. Y en menos de lo que te esperas estás llamando a las librerías para intentar cerrar una presentación mientras le suplicas a la editorial que te manden un os ejemplares y algo de eco en sus redes para que venga alguien.

Me di 6 meses de plazo para que alguien se interesara por «Los cuentos de Fermín» o al menos por ese primer cuento. El plazo terminó en septiembre de 2021, y fue entonces cuando tomé conciencia de que tocaba una vez más aferrarse a la autoedición. El fanzinero en mí despertó de su letargo.

Ahora que había escogido la vía de la autoedición me tenía que plantear retomar la idea de la descarga en PDF ¿Sería bonito que estuviera editado en papel y que los niños pudieran tocar y hojear el cuento? Sí ¿Estaba dispuesto a imprimir un número de copias y almacenarlas para luego enviarlas por correo o entregarlas en mano a cada comprador? Las pilas de camisetas que siguen encerradas en mi armario indicaban que no era la mejor opción. Pero visto lo visto no quería que fuera gratis.

El trabajo de creación, redacción, ilustración, revisión, maquetación y promoción no deberían ser gratis. No es justo que el trabajo de un autor se distribuya felizmente en detrimento del panorama para los creadores, ya jodido de por sí. Si quería dedicar tiempo y energías en continuar la colección debía ponerlo en valor. Así que tomé una decisión: dejar un precio abierto con un mínimo cerrado.

No voy a comenzar un crowdfunding un Verkami porque no creo que sea un proyecto que necesite tan sólo financiación. No voy a abrirme un Patreon porque terminaría decepcionando a todos los mecenas por no compartir con ellos tanto material ni con la asiduidad necesaria. Y lo del Ko-Fi, viendo mi repercusión en redes seguro que no me llegaría ni para manchar la leche. De manera que la manera de apoyar tanto al proyecto como a los autores está en el precio. Es como pedir un mínimo y «la voluntad».

El mínimo lo he establecido calculando lo que cobraría un autor e ilustrador si lo publicara con una editorial (un 10% del precio final, como he comentado antes). Además, he añadido un margen más por lo que cobrarían un diseñador y un publicista por darle forma y promocionar el cuento dividido entre una tirada de 1000 ejemplares que pudiera hacer una editorial (siendo muy generosa). El precio total del mínimo será de 3€, pero he establecido un máximo de 30€ para que el comprador pague el precio que considere justo por la obra sin volverse loco. De esa manera puede formar parte de esta aventura.

Ya sólo queda anunciaros que el primero de los cuento verá la luz a principios de diciembre y que lo anunciaré a bombo y platillo cuando llegue el momento. Lo podréis comprar y descargar a través de mi tienda online.

Espero que os gusten los cuentos. Tanto a Fermín como a mí nos hace muchísima ilusión que este proyecto salga adelante. Y ¿quién sabe? A lo mejor leyéndolos también dejáis de tener pesadillas.

Spotify – Nipop

Spotify – Nipop

Spotify

Una de las cosas más maravillosas que tiene la música es que se pude colar por los recovecos de tu memoria para reinterpretar lo que consideras normal. Para mi, escuchar música en japonés es como redescubrir música que parece que estoy escuchando de toda la vida con nuevas melodías. Por eso empecé a hacer esta playlist en Spotify y la bauticé como Nipop.

¿Habéis escuchado o leído alguna vez a alguien decir «envidio a la gente que nunca ha escuchado este disco (canción o artista) porque me encantaría poder volver a escuchar esta música por primera vez»? Pues algo así me pasa con la música en japonés. Cuando escucho pop de los 80s o funk de los 70s me parece estar descubriendo por primera vez a Diana Ross, Earth Wind and Fire o Marvin Gaye. Puede que con melodías nuevas, voces distintas o una sonoridad diferentes, pero esa es la sensación que me transmite. y es muy agradable.

Comencé la Nipop con la idea de abrirme a artistas japoneses que hicieran música parecida a la que escuchaba en ese momento. Pero la cosa derivó a un gusto por la Electrónica, el City Pop y una tendencia a lanzarme de artista en artista escuchando sin prejuicios como Tarzán columpiándose por la jungla de liana en liana.

Os recomiendo que hagáis los mismo. Abrid vuestra mente a sonoridades nuevas y todo un abanico musical se os mostrará. Puede que escuchar esta playlist sea el principio de vuestro viaje personal por la música nipona. he intentado agrupar las canciones por artistas y género, por si os sirviera para comenzar vuestra investigación.

Para escuchar Nipop pulsad sobre ESTE ENLACE o buscarlo entre el resto de mis playlist en mi perfil de Spotify.

Fin de la cita – Colectivo Miga

Fin de la cita – Colectivo Miga

Colectivo Miga Redacción

En 2015 las citas de personajes célebres era el alfa y el omega del community manager. No había día que no te encontraras en twiter una ristra de frases entrecomilladas como quien colecciona los sobres de azúcar de la cafetería más moderna del polígono industrial más cercano.

A la vista de semejante sobredosis, decidí escribir un pequeño relato para Colectivo Miga donde un community manager de renombre destapaba la escalofriante realidad detrás del constante flujo del ingenio de estos personajes relevantes de la historia. Lo malo es que lo hace en un momento crítico. A partir de ese momento cada cita publicada tendrá un valor incalculable.

Si eres una amante de las compiranoias ridículas, no dudes en echarle un vistazo a este texto que escribí para el blog de Colectivo Miga. Puedes encontrarlo en su web o a través de este enlace. Lleva como título Fin de la cita.

Aquí me derrumbé

Aquí me derrumbé

Redacción

Aquí me derrumbé.

Recuerdo un repentino viaje a casa de mis padres cuando aún no había cumplido los 30. Era un día de niebla cerrada en invierno.

Di un paseo hasta la playa cuando ya el sol se había puesto y allí mismo (aquí) rompí a llorar. No podía ni quería reprimir mi llanto.

Nunca supe el motivo, pero cuando volvía a casa secándome las lágrimas me sentí libre de una carga que no sabía que llevaba a cuestas desde hacía mucho tiempo.

Desde entonces he revisitado esa escena mil veces en mi cabeza cuando necesitaba recuperar la calma o sentirme en paz.

Hace unos días regresé paseando hasta aquí con la esperanza de sentirme más ligero, pero sólo volví con la certeza de que lo que buscaba ya no puedo encontrarlo en ningún lugar más que en mis recuerdos.

Quizás no quisiera buscar un sitio, sino la sensación al volver a casa de que aún no he cumplido los 30 y me quedan tiempo y energías para no cometer los mismos errores durante los siguientes años.

Despendientes – Octubre 2021

Despendientes – Octubre 2021

Despendientes

SERIES

SEX EDUCATION 3T (NETFLIX): Como en todas las series de largo recorrido, Sex Education adolece el síndrome de la autodestrucción. La serie es entretenida y en muchos casos necesaria para concienciar de ciertos temas al gran público. Pero hay algo que clama al cielo: la trama principal carece de interés con respecto a las protagonizadas por los secundarios. Así, en la segunda temporada parecía que se iba a convertir en una serie en la que el peso se repartía entre todos los personajes, pero no. Resulta que le siguen dando más minutos a los devenires amorosos del protagonista, mientras todo un mundo de emociones y diversidad se desarrolla a su alrededor. Además, parece un personaje extraído de un anime adolescente. El protagonista ni pincha ni corta es un pelele en medio de un río de emociones. Está claro que habrá cuarta temporada, y será menos sorprendente e intensa que las anteriores. Sólo espero que se den cuenta de que los espectadores no se sienten tan identificados con el protagonista como piensan, y que deberían dedicar más tiempo y esfuerzo a desarrollar todo el potencial del resto de personajes. Aún queda mucho que contar.

ALTERED CARBON 2T (NETFLIX): Flojísima comparada con la primera temporada. Menos cruda e imaginativa. Creo que ha sido un acierto el cambio de actor principal, pero todo el entorno se ha vuelto ñoño. En la primera temporada el ambiente y la historia me llevaban a la Megacity de Juez Dredd, pero en esta nueva entrega ha perdido esa parte colorista, gamberra y feroz. Nos queda una distopía sensiblera y muy alejada de lo que pretendo ver en una serie de ciencia ficción. Me pasa como con las películas de James Bond: la acción está bien, pero no hay que dejar nunca atrás la parte fantasiosa de la historia. Esa parte que haría que un adolescente tuviera sueños húmedos y se comprara todo el puto merchandising del planeta. Esa emoción boba que nos recuerda que no hay que tomarse tan a pecho lo que contamos y que, para atraer al niño que todos seguimos siendo en mayor o menor medida, tiene que existir una parte lúdica en la historia. Ahora me explico el por qué de la cancelación. No esperaría demasiado de una tercera temporada después de esta segunda. Seguramente le eche un ojo a la serie de animación basada en este universo. A ver si, al pensar que es más consumible por adolescentes, rescatan aquello por lo que me vi tan atraído en la primera temporada.

CLOSE ENOUGH 1T (NETFLIX): No me esperaba para nada una serie así. Está claro que, al ver el estilo, te vayas a disponer a ver un refrito de Historias Corrientes con bromas zafias como las de otras series de animación para adultos en Netflix (de cuyos nombres no me quiero acordar). Pero no. En este caso hay toda una apuesta por una serie muy adulta. me refiero a que no es una animación bestia para veinteañeros, sino unos guiones para personas que se acercan a la crisis de la mediana edad. Todos los temas te llevan a encrucijadas personales y, además, de una forma divertida y muy atractiva. Ha procurado tirar de referencias y de líneas de guión que mezclan la ciencia ficción, el terror y la comedia a partes iguales. Es una sitcom hasta las cejas de efectos especiales y giros inesperados. Sin duda es una de las series que más he disfrutado este mes. Ojalá pronto una segunda temporada.

BAKI HANMA 1T (NETFLIX): Ridícula hasta darle la vuelta al espectro. Si habéis leído las reseñas anteriores, justo a esto me refería con una animación bestia. Tipos musculosos pegándose hostias y tomándose en serio lo justito como para no perder la coherencia entre capítulos. Esta serie da lo que promete, y mejor no pedirle mucho más. La animación no es para tirar cohetes y todos los personajes son los mismos pero cambiándoles la cabeza y el color de piel. Me recuerda al despropósito que fue Masters del Universo. No la serie ni la película, sino los juguetes de acción. Personajes que eran bulldogs hipermusculados y clónicos con diferencias sutiles justificadas de una manera ridícula. Así percibo yo esta serie. Es pasable hasta para ponérsela de fondo.

DE YAKUZA A AMO DE CASA 2T (NETFLIX): Esta serie me sigue pareciendo exquisita hasta decir basta. En esta temporada parece que invierten más en animación, pero de verdad que no es necesario. De por sí el argumento ya es lo suficientemente bueno como para que lleve el peso de todo. Pese a que son nuevos capítulos me he reído (a carcajadas) con algunos de los episodios. Además, el formato me parece buenísimo: pequeños episodios agrupados. Hace que no tengas que estar pegado a la pantalla, ni pendiente a una trama compleja. Sólo tienes que dedicarte a disfrutar todo lo que puedas. Mención especial para los actores de doblaje y los traductores. Hay algunas frases que son para enmarcarlas. Me ha recordado a joyas  de Los Simpsons que repetimos como un mantra aunque no veamos la serie durante años.

EL JUEGO DEL CALAMAR 1T (NETFLIX): Cuando estalló el boom de esta serie quise darle un tiempo a que calara para que el entorno no me condicionara a la hora de verla. Creo que hice bien, porque el mar de memes y de referencias en redes sociales hubiera hecho que me enfadara por tragarme spoilers y reflexiones sesudas sobre ella. La vi sin intención de encontrarme algo en concreto ni de dar con una obra maestra. Me alegro de haberlo hecho. Al empezar a verla mi mente me llevó automáticamente a Battle Royale. Creo que el boom hubiera sido el mismo si se hubiera estrenado hoy. La diferencia es la capa de moralidad y lectura sesuda que uno le pueda aplicar a El Juego del Calamar. El capitalismo, la naturaleza humana, las referencias a la infancia pervertidas… Pero en esencia es una serie de ación y suspense. Salvando la barrera del idioma y las interpretaciones adaptadas a las costumbres del público coreano, creo que los personajes están bien interpretados y los capítulos son muy adecuados en el tiempo que duran. Personalmente me quema que hayan dejado la puerta abierta a una segunda temporada, donde seguro que todo se desinfla a pasos agigantados. Ojalá me equivoque, porque me encantaría ver un progreso en el guión. Ahora quiero centrar la atención en los efectos de esta serie en nuestro entorno. Cómo un canto contra el consumismo y el capitalismo es interpretado por el propio sistema capitalista para pervertirlo y hacerlo rentable. Al observar esto uno puede sorprenderse, e incluso molestarse. pero no olvidemos que no estamos ante ningún manifiesto político. Es tan sólo una serie coreana que se ha popularizado a través de una gran plataforma de streaming a nivel internacional. Suenan los ecos de la Casa de papel en todo esto, y es curioso ver las coincidencias estéticas entre ambas ¿Estaremos ante un patrón? Abriremos bien los ojos.

PELÍCULAS

JUMANJI: SIGUIENTE NIVEL (2019): Algo más floja que su predecesora, pero igual de entretenida par el público al que va dirigido. Algo nos decía que esto olía a franquicia, y así es. No falla el final anunciando una siguiente parte. Esperemos que en ese caso respeten el reparto original. Sin esos avatares la historia no sería la misma. Me ha gustado ver a dos de los actores principales interpretando sus personajes desde una óptica muy distinta. Dos héroes de acción interpretados como señores mayores me ha hecho soltar más de una carcajada. En muchas ocasiones puedes reconocer a Danny DeVito en muchos de los gestos y eso me parece un ejercicio de interpretación especialmente reseñable. El argumento en sí tampoco es para tirar cohetes, y se ve que muchos de los personajes tiene las horas contadas en futuras entregas. Esperemos que mejoren en cuanto a guión y aún nos queden por ver grandes momentos en esta nueva franquicia. A ver quién es guapo pone a su hijo delante de la de Robin Williams.