Despendientes – Abril 2021

Despendientes – Abril 2021

Despendientes

SERIES

LOS FANTASMAS DE LA CIUDAD 1T (NETFLIX): Esta es sin duda una de las series de animación más preciosas que he visto últimamente. Super inclusiva y multicultural, y tratando asuntos muy sensibles desde una óptica amable. El tratamiento del tema de los fantasmas me ha parecido encantador y muy natural. hasta que no vi esta serie no me di cuenta de lo ruidosa que es toda la animación dedicada a los niños. En esta serie se respira calma y paz. Hasta los paisajes más inmundos parecen transmitir quietud. De esta parte quiero destacar el uso que hacen de la geometría para incluir motivos en los fondos (que son fotografías tratadas). No chirría en absoluto y te puedes quedar embelesado. No sabría decir cuál es mi episodio favorito, pero sin duda me dio un pellizquito en el corazón cuando comenzaron a hablar de los fanzines. Si tienes posibilidad de verla en versión original ganarás más aún en la experiencia, porque las voces son de niños reales y no de actores poniendo una voz más aguda. Sin duda es una serie que me encantaría seguir poniéndole a mi hijo en sucesivas temporadas. La sitúo en el top 10 de series infantiles en streaming.

PREACHER 2T (AMAZON PRIME VIDEO): Ya no me pilla de sorpresa. Al abordar esta segunda temporada tengo la seguridad de que veré una serie de acción con violencia y humor negro. Puede que sea por eso que la encontré algo más descafeinada. Más cruda y realista que la primera parte, pero no por ello más aburrida. La aparición de nuevos personajes clave es lo que aporta algo de aire fresco a la trama, ya que la relación entre los protagonistas se enturbia y se encalla un poco en la dinámica de la serie. Supongo que será necesario para que termine en algo catártico, así que por ahora tendré paciencia. Eso sí, necesito esperar porque ahora mismo estoy saturado de este tipo de series. Necesito poner la violencia a remojo para que no termine asqueado y acabe abandonando la serie.

HAPPY 2T (NETFLIX): Seguimos con el tono de la anterior. Comedia de acción bestia y gamberra con toneladas de sangre y situaciones ridículas que coquetean con un humor áspero y ruidoso. A diferencia de Preacher, llevaba más tiempo sin abordar esta serie y supongo que me he desligado algo de la trama. El caso es que me costó de nuevo conectar con ciertos personajes y he terminado aborreciéndola un poco. Parece que la serie deja abierta la posibilidad de una tercera temporada, pero me huelo que no verá la luz. No creo que haya mucha gente que reclame más episodios de esta serie, pero si fuera así sólo espero que se oxigene un poquito para que se pueda tragar con más facilidad.

COMEDIANS IN CARS GETTING COFFEE 6T (NETFLIX): Confieso que no hay nada que me guste más que ver a cómicos hablando de comedia, así que esta serie es de mis favoritas. Siempre me transmite que si fuera de viaje a otro país y pusieran esta serie en la televisión del hotel, no saldría de la habitación hasta que no terminara. Lo que he sentido en esta temporada (además del descarado patrocinio) es que a Jerry se la suda ya todo. Los invitados están tan incómodos como los tipos de la mesa de al lado. Hay un peloteo excesivo y situaciones muy forzadas. Los coches me la sudan bastante, pero las charlas han bajado de octanaje. Me da que no verá más temporadas. Una pena. Menos mal.

GAMBITO DE DAMA 1T (NETFLIX): Es una buena serie. No es para tirar cohetes, tal y como ha pasado, pero es muy fácil poder disfrutarla. No me ha parecido tampoco demasiado original. Los personajes son bastante predecibles y la trama también. No deja de ser como una película deportiva de superación y de miserias personales, pero lo que pasa es que esta está especialmente bien ambientada y que estamos hablando de Ajedrez y no de un deporte de cancha y equipos. Los actores hacen un trabajo excelente y me he llevado más de una sorpresa agradable con algunas interpretaciones. De esta serie es innegable que habrá siguientes partes (por puro clamor popular), y estoy seguro que meterán la pata en algo. Me da que pecarán del síndrome de Cuéntame lo que pasó. Querrán ceñirse a la historia y pasarse con los guiños, y terminarán tropezando donde el resto de series con  éxito. Se olvidarán que había una trama principal y se perderán en topicazos.

ATTACK ON TITAN 2T3T (AMAZON PRIME VIDEO): tenía una cuenta pendiente con esta serie. llevaba bastante tiempo sin continuar con la historia. Me costó mucho volver a encarrilar a los personajes y pillar el ritmo. Los episodios se han ido sucediendo y me da la impresión de que la crueldad de la primera temporada ha desaparecido ¿O será que nos hemos acostumbrado ya a este tipo de escenas violentas y ya no nos impactan tanto? Sea como sea, tropezamos de nuevo con la figura del protagonista pusilánime al que todo le sobrepasa y que se da tanto en el manga. Todo empezaba a recordarme demasiado a Evangelion cuando sucedió el giro final en la última temporada y deja la puerta bien abierta para que en futuras entregas la cosa cambie radicalmente. El personaje seguirá siendo un mierda con demasiado poder a su disposición y con compañeros que lo sobre pasan en carisma y que no dejan de salvarle el culo por alguna razón. No terminaré de entender el porqué de este tipo de personaje, pero mantengo la teoría de que no es más que el reflejo del consumidor tipo de este tipo de productos.

THE UMBRELLA ACADEMY 2T (NETFLIX): Estoy una vez más ante una de las series de superhéroes que más disfruto. No sé muy bien si es por el reparto, por el tipo de humor, por los personajes… Pero lo que me pasa es que se me pasa la temporada volando porque no me cuesta seguir la trama y entender a los personajes. Los contrastes entre personajes y la química en pantalla entre ellos y con la cámara me parecen especialmente reseñables. Me parece brutal que un actor infantil clave a un señor de 60 años y que un actor que sale de las cloacas de la Mtv muestre un registro tan amplio. Será algo generacional, pero me apabulla la cantidad de talento que fluye por las pantallas últimamente. Me pilla de sorpresa porque no he consumido series juveniles y canales temáticos de manera enfermiza. Si lo hubiera hecho me habría cruzado con estos actores, que tiene n el culo pelado de ir de casting en casting de Disney a Nickelodeon. Me alegra que haya una salida más que digna para todos ellos y estoy seguro de que formarán parte de producciones que pasarán a la historia del cine, la televisión… el audiovisual en general (porque ya no sabría cómo calificar todo esto). Estoy deseando ver cómo continúa la trama y seguir disfrutando de una serie tan buena.

DE YAKUZA A AMO DE CASA 1T (NETFLIX): Es que manda cojones que una serie con una animación casi ausente me haya gustado tanto. El hecho de que sean básicamente viñetas animadas con lo mínimo debería bastar para decir “hasta aquí he llegado” y abandonar este barco, pero es que ha habido episodios en los que he llorado de la risa. Siempre he dicho que de vez en cuando me gusta acceder a este tipo de anime, que no es capaz de tomarse en serio en ningún momento. Y no me arrepiento de hacerlo regularmente. Esta serie me ha parecido sublime. Los episodios cortos, los personajes esperpénticos y una trama tan disparatada hacen de esta serie una de mis favoritas este mes. Me ha hecho reír más que comedias hasta las trancas de presupuesto o que cómicos consagrados dándoselas de graciosos y arañando el fondo del cubo de chistes. He disfrutado tanto de ella que me estoy planteando verla de nuevo en vez de dedicar tiempo a decepcionarme con otras series.

RICK & MORTY 4T (NETFLIX): Esta serie tiene que seguir existiendo por muchos años. Puede que la fórmula ya no sea nueva y que los personajes empiecen a perder fuelle, pero siento al verla que estoy ante un nuevo hito de las series de animación. Un nuevo Futurama, una primera temporada de Padre de Familia, una temporada gloriosa de South Park. Se me hace una serie de comedia que tiene que seguir existiendo porque siguen dándole una vuelta de tuerca a todo este asunto y resolviendo con calidad y frescura lo que se proponen. Sé de buena tinta que tiene sus detractores, y los entiendo en parte. Pero no hay que perder el norte y dar un paso atrás para ver qué series han marcado un antes y un después en la comedia de animación en los últimos años. Rick y Morty están entre ellas con toda seguridad. Además, han plantado la semilla para que luego otras series tomen sus frutos y planteen cosas nuevas. Han asentado las bases para que el género avance y eso no es nada despreciable. Yo sigo disfrutando mucho de ella y no le pido más que siga haciéndome reír y sorprendiéndome en cada episodio. Es algo encomiable que siga en pie pese a todo lo que estamos viviendo y cómo está cambiando el humor durante este período. Estoy deseando que haya nuevas temporadas y ojalá continúen sin perder filo.

PELÍCULAS

TE QUIERO, IMBÉCIL (2020): Cada cierto tiempo se cruza en tu camino un título que marca un antes y un después. Un hito del cine al que vuelves una y otra vez para establecer tu baremo personal. Sí amigos, “Te quiero, imbécil” es la peor película que he visto en muchísimos años. Llena de clichés, malas actuaciones, giros predecibles y un forzadísimo intento de ganarse las loas del público femenino. Tuve que pararla en varias ocasiones para apretar los dientes como quien traga saliva en una punción lumbar. Fue lento, aburrida, insufrible, falsa… No había por dónde cogerla, pero llegué al final. un final que se olía desde el principio, un gesto ridículo que hace referencia a todo lo malo del cine romántico de los últimos 30 años. Fue como si buscara la misma piedra para tropezar y desnucarse en el acto. Fue una total pérdida de tiempo. Hubiera sido más provechosa mirarse las manos durante hora y pico. Iba a ver El Vecino en breve, pero le he cogido tal asco al personaje de Quim Gutierrez por culpa de esta película, que he decidido darme un tiempo antes de enfrentarme a ella.

INCREÍBLE PERO FALSO (2009): Es una comedia muy interesante porque está plagada de grandes cómicos, pero también por la premisa de la que parte. Hay películas en las que la premisa lo es todo. u a idea que sostiene el peso de cualquier cosa que suceda. En este caso se trata de un mundo en el que todos dicen la verdad y el protagonista “inventa” la mentira. Sólo por eso me parece de una genialidad tremenda, pero es que la película no desmerece en absoluto este planteamiento. Ricky Gervais defiende genialmente al protagonista y encaja a la perfección con el personaje. Estoy haciendo algo de memoria y no me suena que esta comedia resonara entre los exitazos de ese año. Puede que el tiempo la haya tratado muy bien, o que yo me olvidar completamente de ella, pero el caso es que he disfrutado mucho viéndola. Es la típica película que sufriría de algún tipo de remake y se haría famosa por un elenco de jóvenes comediantes, pero que jamás le haría sombra a la original. En realidad sería algo así como The Office. Puede que esta película esté más ligada a la carrera de Ricky Gervais de lo que parece en un principio.

DOCUMENTALES

EL DILEMA DE LAS REDES (NETFLIX): Internet es malo y las redes sociales “El Demoño”. Las empresas venderían a su madre por llenarse los bolsillos y la situación se les ha ido de las manos. Tenemos que convivir con herramientas que nos drenan y condicionan en pos de un capitalismo voraz y deshumanizado. A ver… cuéntame algo que no sepa ya todo el mundo. “El dilema” es que las herramientas son buenas para algo, pero que tienen un coste demasiado alto. Nos facilitan la vida para hacernos a su vez esclavos. Nada que otras herramientas importantes no hayan conseguido. El reto es tomar cierta perspectiva y ser conscientes en todo momento del alcance de nuestra acciones. Hay que recordar que existen herramientas alternativas (aunque menos cómodas) para mantenerse alejado de la apisonadora de las redes, pero eso parece que no se contempla. Sea como fuere es algo con lo que nos toca lidiar generacionalmente, y es mejor que lo vayamos asimilando por nosotros y por la crianza de nuestros hijos y nietos. En general el documental está bien planteado y las recreaciones no son burdas. Es interesante que dejen una puerta abierta a la esperanza en vez de proclamar nuestra extinción a manos de nuestros propios datos sin más. Cuidado con estos docus que, aunque puede que apelen a un uso responsable, también den pie a posibles estados paranoicos por parte de los espectadores.

REALLITIES

LA FUNERARIA BERNARD 1T (NETFLIX): Esperaba muchísimo más de esta serie. La idea del día a día de una funeraria algo fuera de lo común me parecía delirante, pero me da la impresión que las cámaras se han llevado toda la frescura que pudiera haber en los protagonistas de la serie. Todas las situaciones son artificiales y los personajes son muy extremos. No digo que no sea posible que sea así, pero se huele que quieren explotar la gallina de los huevos de oro más allá de lo que da de sí la situación. Espero que la idea no caiga en saco roto y que surjan series más divertidas sobre funerarias. Irónicamente no hay apenas bromas de humor negro en este reallity, y lo tenían a huevo. En fin…

COMEDIA

ODIO, DE DANI ROVIRA (NETFLIX): ¿Cómo puede ser que haya tan “buen rollito” en un especial de comedia que se llame “Odio”? A ver, todos conocemos la situación personal de Dani Rovira y también que el monólogo lo hacía en su tierra ¡Pero es que no me jodas! Si le quitas un par de puntos especialmente hirientes, el resto es una charlita motivacional rollo TED Talks. Está claro que el especial de comedia estaba trazado para fans del humor del cómic en cuestión. No había chistecito sin su risotada, pero es que no podía tocar temas tan tópicos. Hablar de gatos, perros y niños es casi de hacer el primer monólogo de tu carrera. Sé que se basan en la circunstancias personales del cómico, pero en cuanto a monólogos de comedia el campo está más que arado y necesitamos algo de originalidad que no pueda sorprender y vayamos un paso más allá del mero acto de consumir. no puedo decir que esperara más, porque tenía mis reservas, pero me hubiera encantado reírme un ratito en vez de llevarme una valiosa lección con la que compartir la almohada.

JOHN MULANEY Y LA PANDILLA DEL TÁPER (NETFLIX): Me encanta lo que Mulaney ha hecho en este especial. Convertir un típico programa en el que los niños pretenden ser graciosos con guiones forzadísimos de la cadena, para sacarse de la manga a un grupo de actores infantiles que realmente están haciendo comedia en un formato así, me parece brillante. No me he entusiasmado con los actores y las celebridades que salen como artistas invitados, sino con la calidad del trabajo de los pequeños actores y actrices a los que les han sacado todo el jugo. Es una comedia fresca e irreverente de boca de niños que saben darle los matices necesarios. Una reinterpretación del formato, pero también una nueva visión sobre el mundo de los niños y su relación con el mundo que los rodea. Las canciones son la hostia y sus interpretaciones acojonantes. Me parece un planteamiento fresquísimo, y me jode especialmente haberme enterado de que esto pretendía ser una serie y se quedó sólo en un especial de comedia. Me hubiera flipado encontrarme con más episodios y hubiera rezado porque las temporadas se fueran sucediendo para partirme el culo. Sin duda es una de las mejores cosas que me he podido echar a la cara este mes.

Society6 – Psicotótem

Society 6 Tienda online

Llega de nuevo el día en el que vuelco alguna de mis ilustraciones clásicas en forma de piezas absourdamente variadas en mi perfil de Society 6. Podéis echarles un ojete allí mismo o ver un par de ellas (stickers y pósters) que he seleccionado para mi tienda online.

Esta vez aprovecho la coyuntura y quiero romper una lanza en contra de la estigmatización por asistencia psicológica. Que vayas a un psicólogo o una psicóloga no significa que estés de la puta cabeza, sino que sencillamente necesitas tener una mejor salud mental. El pensar lo contrario es una gilipollez tan grande como la creencia de que las chicas que vestían bragas negras eran unas busconas. Liberémonos de esa mentalidad de catetos y normalicemos ir a consulta psicológica tanto como ir a la de medicina general.

Al hilo de esto he decidido usar la ilustración “Psicotótem” para la nueva serie de productos en Society 6. Esta ilustración la realicé para el fanzine Burlesque en 2010, y me encantó porque fue una manera muy sencilla de representar el psicoanálisis. Un tótem formado por representaciones del ego, el superego y el id siendo talado por Sigmund Freud para acceder a la persona que sienta desnuda en lo alto. A tope de alegorías.

También he hecho un escudo con símbolos perfecto para amantes de la psicología (que lo entenderán mejor) y también una trama elaborada con las figuras que forman el Psicotótem.

Dicho lo cual viene la hora de que soltéis la panoja. Esta vez he querido destacar productos baratos para que los gastos de envío no os vacíen demasiado el boslillo. Aún así echad bien un vistazo porque siempre hay descuentos por primeras compras o por tipos de productos.

¡COMPREN AHORA!

Spotify – Esto es ES PA ÑA

Spotify – Esto es ES PA ÑA

Spotify

Seguro que en alguna ocasión habéis estado en la siguiente situación. Una persona que no ha vivido nunca en España os dice “Me gusta la música española, pero me encantaría conocer más”. Tu parte melómana quiere enseñarle música deliciosa de grupos rarísimos o preciosas canciones tradicionales, pero tu parte casposa y sádica decide remangarse y gritar “te vas a cagar”.

Eso es lo que me pasó cuando elaboré esta playlist en Spotify. Quería reunir un puñado de canciones que, me gustaran o no, tenían que supurar fritanga y ajo por todos sus poros. La música a la que debe sonar España es la de los cassettes que encuentras en un cajón de casa de tus abuelos.

Es ese sentimiento por la música patria la que nos hace pegarnos a los programas de archivos musicales de RTVE después de las campanadas todos los años. Esos Cachitos que vemos con las gafas de pasta y que terminamos bailando con un cubata en la mano en la boda de una prima. Es la hegemonía de los crooners patrios, la maldición de la pachanga autóctona y eso tan español que es la vergüenza ajena.

Os animo a que hagáis vuestra propia lista por si algún extranjero os asalta para que le recomendéis “esa música que no es lo suficientemente comercial como para que llegue a mi país”, y petarla de canciones que sean tan malas que den la vuelta al espectro y tan turbias que vuestro amigo sienta nauseas la próxima vez que escuche la Macarena.

Si no sabéis por dónde empezar (sí lo sabéis pero no lo queréis admitir), podéis tomar mi playlist “Esto es ES PA ÑA” como base, y a partir de ahí proyectéis vuestras filias y fobias musicales en nuestra riquísima lengua nativa.

Del Bollicao al Tena Lady – Colectivo Miga

Del Bollicao al Tena Lady – Colectivo Miga

Colectivo Miga Opinión

¿Cómo os dais vosotros cuenta de que el tiempo va pasando? Mucha gente en mi entorno lo percibe cuando la ropa que había pasado de moda vuelve a la actualidad, cuando se mueren sus artistas de referencia durante su adolescencia o cuando tienes hijos y vas empujando para que maduren sin darte cuenta que tú mismo estás envejeciendo a la vez.

En mi caso uno de los indicadores es ver cómo actores que han interpretado papeles anuncios como jóvenes pasan a protagonizar otros como adultos.

Ese fue el motivo por el que escribí este artículo en el blog de Colectivo Miga  en marzo de 2017.

Primero quería rendir un sentido homenaje a todos esos actores que se han ganado los garbanzos yendo de casting en casting para protagonizar anuncios de los más variopintos productos y servicios. Indirectamente se han convertido en parte de nuestras vidas y los veamos donde los veamos siempre nos sonarán sus caras de “algo”.

En segundo lugar lo escribí para dar un pequeño repaso a mi pequeño Olimpo de actores y actrices de publicidad reseñables en mi vida. Actores con los que eché los dientes y que reconocí como parte de mi familia porque, al fin y al cabo, estaban en el salón de mi casa más tiempo que mi propia familia.

Si sois unos nostálgicos y os apetece leer el artículo “Del Bollicao al Tena Lady” podéis hacerlo en este enlace o entrando en el blog de Colectivo Miga.

Despendientes – Marzo 2021

Despendientes – Marzo 2021

Despendientes

SERIES

BIG MOUTH T4 (NETFLIX): Es complicado. Esta serie empezó como una vía de tratar la sexualidad en la adolescencia y ahora transita por carreteras secundarias pero no menos importantes e interesantes. Lo malo es que, al tomar este desvío, se pierde de vista parte del encanto inicial. Hay personajes secundarios que solamente aparecen en esta temporada en un par de episodios y muy metidos con calzador. De todas formas, la serie sigue siendo interesante. Ahondar en la culpa, la depresión y la ansiedad no es dejar a un lado la sexualidad, aunque lo parezca. Son asuntos anexos, más cercanos a la adolescencia que a asuntos meramente sexuales, pero también abordables para tratar la sexualidad desde más dimensiones. Como comedia sigue teniendo momentos gloriosos y tremendamente educativos a la vez. El episodio sobre la masturbación es increíble que no hubiera aparecido en temporadas anteriores. Esto indica que aún queda mucho camino que andar en futuras temporadas.

KID COSMIC 1T (NETFLIX): ¿De dónde coño ha salido esta maravilla? A todo el mundo ha pillado de sorpresa esta serie que supura Serie B, garage y lo-fi por todos sus poros. No tengo ni puta idea de quién está detrás de este proyecto, pero ha tenido una adolescencia muy cercana a la de muchos de sus espectadores (entre los que me incluyo) y lo refleja en cada minutos de metraje. El diseño de los personajes es muy sencillo pero funciona a las mil maravillas en contraste con otros elementos en las escenas, que son detallados y a tope de texturas y tramas. El argumento es casi un cliché del género de superhéroes y por entra tan bien. hay mucho asentado y no es difícil meterse en la trama. hay muchas referencias a otras series, películas y cómics, pero hay que hilar muy fino para disfrutarlas al máximo. Sin duda una de las cosas que más he disfrutado es la música. Es rarísimo que se ponga tanto esmero en conseguir ese sonido sucio y ruidoso que te transporta a películas de serie B delos 60s. Normalmente se opta por algún grupete facilón o músico de estudio que pone el tema bien de loops, que cobra y cuya aportación deja indiferente a cualquiera. En esta ocasión no. tres ver el primer capítulo salí follado a ver si la banda sonora estaba disponible en algún lado. Os voy a dar una alegría: En Spotify está COM-PLE-TA.

HI SCORE GIRL 2T (NETFLIX): Había perdido totalmente el hilo de esta serie. me dejó bastante frío la última vez (creo), pero decidí darle un segunda oportunidad. El principio de nuevo me dejó frío. El típico protagonista de animes gilipollas sobre el que el universo gira. Ese espejismo al que se agarra el machaca nipón y que le promete que si es mediocre le pasarán cosas maravillosas porque sí. Mientras la trama se desarrolla alrededor del protagonista, él no evoluciona. Está ahí para recordarnos que nada es interesante, pero que tarde o temprano despuntará. Tiene que ser en los últimos dos capítulos cuando podemos ver que el chiquillo tiene sangre en las venas. Es una catarsis se chichinabo, pero lo peor es que pinta que habrá una próxima temporada con la que terminaré tropezando una vez más.

PARADISE POLICE 3T (NETFLIX): No recuerdo ni un pequeño proyecto de sonrisa durante toda esta temporada. La cosa va así: Chistes de gordos, viejos, mequetrefes, drogas, mujeres y padres porque los protagonistas son un gordo, un viejo, un mequetrefe, un adicto a las drogas, una mujer y unos padres. No hay más. No hay una trama interesante, ni un hilo que seguir. Sólo una consecución de gags zafios que no llevan a ninguna parte. Una comedia bestia porque sí. Sólo por ser bestia. Conozco ese comportamiento. En Adobo nos pasaba mucho. Autores que dibujaban cosas muy bestias nos mandaban material para luego sorprenderse por ser rechazados. No hay que perder el norte. Si haces comedia tienes que provocar algo de risa o al menso intentar hacer algo gracioso y no quedarse en las formas. Nunca más.

EDUCAR A UN SUPERHÉROE 1T (NETFLIX): Es interesante cómo han abordado dos temas como el de la crianza y los superhéroes. Normalmente se centrarían en el segundo de estos factores por llamar a la espectacularidad y atraer al público acostumbrado a este tipo de historias, pero no es así. El peso de la trama reside en la crianza del protagonista. Tengo un hijo de la misma edad y me he visto aveces reflejado en la actitud de la madre. Se puede estar hasta los cojones de un chiquillo y quererlo a muerte. En este caso la madre está en una situación muy jodida porque le toca reconstruir su vida pero, como siempre, ahí está su hijo para sabotearle un poquito más los tímidos progresos que hace. Resulta que tiene superpoderes y, aunque parezca maravilloso, lo primero que te planteas es cagarte en tu calavera por los problemas derivados. Ponerse en lo peor viene en el ADN de los padres, y en este caso lo peor es MUCHO PEOR. Tuve que dejar la temporada a medias porque me saturaba de tanto grito y tanto drama acumulado, pero no tardé en retomarla para cerrar la temporada y adivinar que la cosa continúa en futuros episodios. Tampoco los voy a esperar ansiosamente, la verdad. Un detalle más. Los gestos de uno de los protegonistas de la historia son clavaditos a los de John Ritter de “Apartamento para tres”, y es porque es su hijo.

PELÍCULAS

LOS JUEGOS DEL RESACÓN (2014): No nos vamos a engañar. Sabía a lo que venía. Una parodia chunguísima, mezcla se las películas que más lo petaban allá por 2014. No seré yo el que levante la ceja para sentenciar a muerte a esta película porque, admitámoslo, son ya un género en sí. Me parece brutal el papel de los protagonistas, que en ciertos momento clavan los gestos de los imitados. En otras ocasiones todos es bastante falso y mal hecho, pero es el encanto de películas como estas. Sólo toca sentarse a disfrutar de lo que se pueda y olvidar que estás gastando un tiempo de vida que echarás de menos en tu lecho de muerte. Nada es tan trascendente como para no pasar de vez en cuando por una comedia de este pelaje. El que sea de 2014 es en sí un ejercicio más que interesante si quieres viajar un poco en el tiempo y recordar los personajes que llenaban las portadas de las revistas por aquel entonces. Yo la disfruté como el que se pone delante de un programa de caídas y bromas pesadas. Obtuve lo que vine buscando.

POR LA CARA (2013): Melissa McCarthy me provoca rechazo y admiración a la misma vez. No he visto una comedia en la que me haga reír, pero en todos los papeles ha hecho que me conectara rápidamente con el personaje. En esta ocasión he sentido una rabia tremenda hacia el personaje de estafadora que interpretaba, y me costó casi media película lograr empatizar lo más mínimo con ella. En general la película es bastante agradable. Una road-movie en clave de comedia como muchísimos otros títulos parecidos. En este caso el tándem que Jason Bateman funciona genial. Él dentro de ese papel de persona normal a la que todo se le viene encima. Es el mismo papel que en Arrested Development, y que da la réplica sobria al personaje esperpéntico de McCarthy. El final me dejó un poco frío por lo previsible que es y por la tremenda carga de moralina que destila. Ojalá la hubiera podido disfrutar un poco más.

BOOKSMART (2019): Super Empollonas” es como la han traducido en algunos lados. Esto te puede dejar ver lo que se te viene encima. Otro de los géneros clásicos en el cine de comedia: La fiesta sale mal. En este caso la variación viene porque los protagonistas son adolescentes (nada nuevo) y que son dos chicas que retratan bastante a una nueva generación de espectadoras. Por lo demás todos los clichés se cumplen: las drogas, los aprietos, la vergüenza, las decepciones, el sexo y un intenso conflicto que separa a las protagonistas para culminar en u reencuentro catártico. Esta película me ha servido para ver cómo se reinterpreta esa comedia faltona que ha transcurrido por las pantallas década tras década y para conocer a un nutrido grupo de actores y actrices que posiblemente vayan despuntando como grandes actores en un futuro muy próximo. por lo demás todo sigue la misma tónica. Ninguna sorpresa desagradable (ni tampoco agradable).

MOXIE (2021): Feminismo y fanzines son los ejes sobre los que giran el argumento de esta película. Esperaba muchísimo menos de ella y me supieron ganar rapidísimo. he tenido una sensación parecida a la que tuve viendo Las Vírgenes Suicidas. Esa sensación de que estás ante grandes profesionales que apenas rozan los 20 años y que pueden tener una proyección acojonante. El casting es acojonante. Eso sí, después vi Booksmart y te das cuenta de que estás ante un reparto casi generacional. Actores y actrices que coinciden en películas que pueden marcar un punto de inflexión en cuanto al pelaje de los repartos en un plazo bastante corto. También quiero destacar que es una comedia con unas dosis altísimas de plantar los cojones. Esa parte de rebeldía que viene de los fanzines se refleja bastante bien. De hecho, tengo la impresión de que está surgiendo de nuevo el gusto por la tinta de las fotocopiadoras y esto se empieza a ver en las películas y series. El activismo feminista es el gran argumento de esta película, pero engloba mucho más que eso. La rebeldía, la toma de acción, las diferentes formas de combatir, el coste emocional y humano de nuestra acciones como colectivo… Todo esto hace que la película sea tan divertida como interesante. Me sacó un par de carcajadas y alguna que otra lágrima. Sin duda la recomiendo.

DEL REVÉS (INSIDE OUT) (2015): Por las películas de Pixar hay que pasar obligatoriamente como si se tratara de una vacunación. Sin tapujos, son películas infantiles para adultos. Hay tal cantidad de matices y aprendizajes en estas películas que hay que verlas y luego debatirlas con tus peques si quieres que capten todos los mensajes. En este caso estamos ante una de las primeras películas que protagonizan unos conceptos tan abstractos como las emociones humanas, y se reflejan y entienden perfectamente. Otra cosa es que te detengas a analizar escena por escena para entender qué coño está pasando a un nivel más complejo. Sin duda estamos ante una puta obra de arte. Yo no pude dejar de soltar lágrimas desde la primera escena. He podido enseñar muchísimas cosas a mi hijo gracias a esta película, y puede que la escena más cruel sea la que más valor aporta. Explicarle a un niño de 6 años el concepto del sacrificio es mucho más patente con escenas como ESA. Posiblemente en el Top 5 de escenas lacrimógenas en cuanto a películas de Disney/Pixar ¡Bendita crueldad!

DOCUMENTALES

MINIMALIST: LESS IS NOW (2021): Ya había visto un documental sobre los protagonistas. Peor producido, peor montado, con menos infografías y animaciones… pero en esencia lo mismo. La misma historia de estas dos personas que se criaron en la mierda, los devoró el consumismo y supieron salir de él para difundir el evangelio del minimalismo. No hay nada nuevo en este documental, pero sí que es interesante si te enfrentas a esta historia por primera vez. Supongo que el mensaje llega de una manera más clara y mejor estructurada que en anteriores ocasiones. por mi parte no hay problema. Todo producto que ofrezca una alternativa a consumir vorazmente será bien recibida por mi parte. Estoy muy a favor del minimalismo bien llevado y cualquier ejemplo a seguir por este camino me parece positivo.

UN GOLPE MAESTRO (2018): Tremendo acojone viendo este documental. Hacía tiempo que no me ponía delante de un documental de asesinos en serie o similares (desde que apenas veo la televisión), y la experiencia me ha dejado mal sabor de boca. Esperaba que en producciones para plataformas digitales como Netflix se notara que hay pasta de por medio y no pareciera tan cutre. Pero resulta que cocines como lo cocines los ingredientes el plato siempre sabe a mierda. Entiendo que con imágenes de archivo no se puede hacer magia, pero esperaba algo más. Aparte de eso no hay mucho más que destacar. la historia no fue especialmente sorprendente (aunque sí muy retorcida). Me gustaría ver algo del mismo género y que no transmitiera ese aura de docu casposos de las 3 de la mañana.

REALLITIES

THE HOME EDIT: CADA COSA EN SU SITIO 1T (NETFLIX): El destino quiso que pusiera este reallity justo después de ver el docu sobre minimalismo. La sensación resultante fue la de sentir un profundo asco por las protagonistas de esta serie. Partamos de la base de que se supone que son organizadoras profesionales y para mí eso son palabras mayores. A mí me dio la impresión de que eran simples decoradoras de espacios. No me jodas con que ordenar las cosas por colores siguiendo un arco iris es funcional. no es así y no me van hacer bajar de este burro. Además, sobre todo esta serie hay un tremendo aire de frivolidad que no hay quien lo trague. En todos los episodios hay un famoso y una persona “normal”. Pues bien, en las casas de los famosos dicen cosas como que en ninguna casa debería faltar un Gucci, mientras que en la casa de la gente de a pie sueltan que les da asco encontrarse con las cenizas de una mascota. No me toques los cojones, Home Edit. Desde aquí se ve que han dado con la gente adecuada a través de Instagram y que lo que les sobra le influencers les falta de profesionales.